《钟馗伏魔》编剧秦溱 年轻人才聊票房 年过

《钟馗伏魔》作为一部魔幻大片，在竞争激烈的春节档中脱颖而出，吸引了近4亿的票房，这无疑是值得骄傲的成就。尽管未能达到《大闹天宫》、《画皮2》这样的票房巅峰，但在众多电影中崭露头角已然难能可贵。这一切的背后，反映了中国电影市场的独特现象和主创团队的不懈努力。

近年来，中小成本电影在中国电影市场上风头无两，凭借更接地气的喜剧和青春片类型创造票房奇迹。《钟馗伏魔》的制片人安晓芬，却以坚定的信念和决心，坚持制作这部“吃力不讨好”的大片。她的精神与气魄，打动了编剧秦溱，促使他一同参与创作。

尽管魔幻大片属于“费钱费饭多劳神”的类型，但《钟馗伏魔》的成功，为中国电影的类型化创造了多样性。它让观众明白，除了喜剧、青春片等类型，中国电影还有更广阔的天空。更重要的是，只有大片的运作，才能锻炼整个电影创作流程和工业体系。

制作大片的难度极高，投资巨大、周期长、需要调动大量资源。观众审美疲劳也是一个不容忽视的问题。各种中小成本电影似乎成为了市场的宠儿，投资回报率更高。但这并不意味着大片没有价值。相反，《钟麗伏魔》等类型大片的创作，对于具备丰富资历和市场敏感度的创作者而言，是一次宝贵的经验积累。

秦溱认为，在如今快餐电影充斥市场的情况下，创作者应该坚持电影的艺术品质。互联网思维不应成为创作的束缚。电影不仅是商品，更是艺术品。他强调创作者应将理想和激情赋予更有挑战性的大片上。在中国电影市场上，只有不断开拓类型、积极创新，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。

他进一步指出，无论中国电影市场何时达到2000亿，电影的本质永远不是对票房的欺骗把控和对市场的委屈妥协。优秀的创作者会引领观众潮流和行业高度，这取决于创作者的情怀和诚意。《钟馗伏魔》作为一部魔幻类型的作品，在当前的中国电影产业链中迈出了从0到1的重要一步。这不仅是对魔幻类型的尝试和，更是对中国电影产业的一次巨大贡献。

《钟馗伏魔》的成功不仅在于其高票房表现和市场影响力，更在于其背后所蕴含的创作理念和艺术追求。这部电影让我们看到了中国电影产业的无限潜力和可能性，也让我们期待更多优秀的创作者和作品为中国电影产业注入新的活力。