相声演员要有那些基本功 39年后 11位陪伴观众
相声演员的基本功：口若悬河，技艺精湛
说、学、逗、唱，是相声演员的四大基本功。每一个成功的相声演员，都必须经过严格的训练，才能将这四种艺术手段运用自如。
“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等，要求演员语言流畅，节奏感强；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等，需要演员有出色的观察力和模仿能力；“逗”是互相抓哏逗笑，这需要演员有灵敏的反应能力和创造幽默的能力；“唱”则是相声的本工唱，以太平歌词为主。
除了这四种基本功，相声演员还需要掌握一些常用道具的使用，如醒木、折扇、手绢、桌子等。这些道具在演出中能够增强表演的效果，使观众更加深入地感受到相声的魅力。
值得一提的是，在相声界，有些相声大师的名字我们耳熟能详。侯宝林大师就是其中之一。他从小家境清贫，接触到了多种表演形式，最终拜相声艺人常宝臣为师，开始了他的相声表演生涯。他的相声表演清新洒脱，本色自然，寓庄于谐，化雅为俗，成为了承上启下的一代相声大师。
令人遗憾的是，有些陪伴我们度过美好时光的明星已经离世。39年前，陪伴观众度过首届春晚的明星中已有11位离世，其中包括5位相声大家。他们中的许多人都是我们熟悉的面孔和声音，他们的离世让我们感到无比的惋惜。
回忆第一届春晚，那时的舞台虽然简陋，但节目却十分精彩。很多演员身兼数职，表演了好几个节目，给观众留下了深刻的印象。赵忠祥老师就是其中的一位，他以其浑厚富有磁性的嗓音和出色的主持技巧赢得了观众的喜爱。他于2020年因病去世，享年78岁。
侯宝林大师也是其中的一位离世者。他的相声表演独具特色，培养了许多优秀的弟子。虽然他在第一届春晚的表演是以录像的形式与大家见面，但他的艺术成就却永远留在了人们的心中。
这些艺术家的离世让我们感到失落和怀念。他们的作品和精神将永远留在我们的心中。他们的才华和技艺将激励后来的艺术家们继续努力，为观众带来更多的欢笑和感动。侯宝林、郭全宝等艺术家们，以其对相声的深沉热爱和精湛技艺，成为了中国文艺史上不可忽视的存在。他们的艺术生涯始于上世纪，对相声的推广与传承贡献良多。
侯宝林，于1993年2月4日在北京逝世，享年76岁。他曾与郭全宝等艺术家共同创造出许多脍炙人口的相声作品。郭全宝老师，拥有深厚的京剧功底，其相声表演幽默风趣、说表自如。2004年7月12日，郭全宝因患癌症在北京逝世，享年83岁。
谈及相声，不得不提马季老师。他是侯宝林先生的弟子，也是中国相声的第七代传人。在1983年的春节晚会中，马季老师不仅担任了主持人，还带来了多个相声段子。他的弟子如姜昆、赵炎等，都承袭了他的艺术精髓。传统相声的落寞令人感慨，如今已难见他们的身影。
除了相声，春晚上还有其他丰富多彩的艺术形式。如索宝莉与牟玄甫带来的黄梅戏和歌曲，她是80年代极具知名度的女演员和歌手。还有小品之王严顺开，他的表演让人们熟悉了“小品”这一概念。以及王景愚老师的哑剧，他的表演让人们见识到了另一种表演形式的独特魅力。
这些艺术家们，无论是相声、小品还是其他艺术形式，他们都为春晚带来了无数经典之作。他们的离世和艺术的逐渐落寞都让我们深感遗憾。我们怀念他们，更希望他们的艺术能够传承下去，继续照亮我们的文化生活。
如今，尽管相声、小品等艺术形式面临着种种挑战，但仍有无数艺术家在努力传承与发扬。让我们共同期待，这些传统艺术形式能够在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。也让我们铭记那些为艺术奉献一生的先驱们，他们的精神将永远激励我们前行。同是相声界的翘楚，马三立被誉为泰斗，侯宝林被称为大师的背后原因
马三立与侯宝林，两位相声界的巨匠，他们的名字在文艺界如雷贯耳。尽管他们同为相声界的翘楚，却分别被誉为泰斗和大师。这样的称呼差异背后蕴含着多重因素，值得我们深入。
一、师承与辈分
马三立与侯宝林在相声界的地位无可争议。他们都在相声领域开创了新的时代。马三立被誉为相声表演艺术大师，其家族背景深厚，父亲马德禄是相声八德之一。母亲恩萃卿则擅长京韵大鼓。马三立师从李德钖，可以说他的艺术之路有着得天独厚的优势。侯宝林则自幼家境贫寒，他经历了艰苦的学艺之路，师从常宝臣。这样的师承与辈分差异，在一定程度上影响了他们在相声界的地位与称呼。
二、个人成就
两位大师在相声领域的成就各有千秋。马三立在相声艺术上的造诣深厚，他的表演风格独特，作品丰富多样，为相声艺术的发展做出了巨大贡献。而侯宝林同样在相声领域取得了卓越的成绩，他的表演风格幽默风趣，深受观众喜爱。由于马三立在相声艺术上的突出贡献和影响力，他被誉为泰斗。
三、风格差异
马三立与侯宝林的相声风格各具特色。马三立的相声风格深沉厚重，注重人物塑造和情感表达，他的相声作品具有深厚的艺术价值。而侯宝林的相声风格则更加幽默风趣，注重情节设置和台词表达，他的相声作品能够深入人心，让观众捧腹大笑。这样的风格差异也导致了他们在观众心目中的不同形象与称呼。
马三立被誉为泰斗，而侯宝林被称为大师的背后原因主要包括师承和辈分、个人成就以及风格差异等多方面因素。无论是泰斗还是大师，他们都为相声艺术的发展做出了巨大贡献，是相声界的永恒传奇。
值得一提的是，在春晚的历史上，许多杰出的表演艺术家如袁世海、李文华、侯耀文和马长礼等都曾为我们带来过无数经典瞬间。他们的表演成为了许多人心中的永恒记忆。如今，虽然时光流转，但他们的艺术魅力依然不减，成为了我们心中不可或缺的一部分。侯宝林：相声界的璀璨巨星与传承典范
侯宝林，这位出生于1917年的北京艺人，以其卓越的相声表演才华，赢得了众多观众的心。他的演艺生涯和个人成就，无疑是中国相声界的一大亮点。
一、演艺生涯与成就
侯宝林的一生都献给了相声艺术。他12岁时便开始学演京剧，后转而投身于相声艺术。他的演艺生涯长达60年，期间创作和改良了无数相声作品。他演出的传统相声有200多个，新相声节目也有六七十个。除了丰富的创作，他还培养了多位优秀的相声演员，如班德贵、常宝华、高校林等。侯宝林的艺术风格儒雅大方，彻底摒弃了江湖腔和低俗气，为相声艺术的审美趣味和品味思想带来了极大的改革。
二、个人风格与影响
侯宝林的相声表演独具特色，他的相声给人以亲切质朴、从容隽永之感。他对相声艺术的优秀传统有着全面的弘扬和深刻继承，他的相声总给人一种余音绕梁的感觉。他的表演为中国的艺术创造、审美体现有着极大的推动作用。他所取得的成就，不仅是他个人的荣耀，更是对中国相声艺术的一种推动和传承。
三、师承与贡献
侯宝林的相声艺术之路并非一帆风顺。他的师父包括颜泽甫、常葆臣、朱阔泉等，他学习京剧基本功，为后来的相声表演打下了坚实的基础。在学艺过程中，他不仅学习了相声表演技巧，更对相声理论进行了深入研究，与知识界和学者交朋友，合作出版了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专著。他的贡献不仅仅是个人表演艺术上的突破，更是对相声艺术理论的丰富和完善。
侯宝林大师所创作的30余段经典性相声节目，如《婚姻与迷信》、《妙手成患》等，都是精品中的精品。他的艺术成就和地位，不仅仅是因为他个人的才华和努力，更是因为他对相声艺术的热爱和执着。
侯宝林作为一代宗师，他的相声艺术表演确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，同时又不乏幽默风趣。他的成功并非偶然，而是他个人才华、努力和众多师父的教导相结合的产物。他的艺术成就和地位，是中国相声界的一大骄傲。他的艺术精神和贡献，将永远为后人所铭记。
侯宝林的一生，是对中国相声艺术的热爱和执着的一生。他的艺术精神和贡献，将永远激励着一代又一代的相声艺人，为中国的相声艺术事业做出更大的贡献。侯宝林：从贫穷走向艺术巅峰的传奇人生
侯宝林，这个名字在曲艺界如雷贯耳。他的艺术之路并非一帆风顺，而是充满了艰辛与坎坷。早年，因家境贫寒，侯宝林为了生计不得不走上赚钱之路。而在这段艰难的日子里，他与传统曲艺的接触，成为了他人生的转折点。
最初，侯宝林并非学习相声，而是跟随颜泽甫先生学习京剧。扎实的基本功为他日后的舞台表演打下了坚实的基础。在学习京剧的过程中，侯宝林对相声产生了浓厚的兴趣。他热衷于研究相声的表演技巧，甚至有机会登台表演。这让他更加坚定了自己学习相声的决心。
为了进一步提高自己的相声技艺，侯宝林拜著名相声表演艺术家常葆臣和朱阔泉为师。他尤其重视在跳桥等地的表演实践，通过不断的演出，他的相声基本功和现场反应能力逐渐提高，台风也越来越稳健。
侯宝林的拜师之路并不轻松。由于家境贫寒，他无法像其他徒弟那样举行盛大的摆知仪式。21岁那年，侯宝林在简陋的条件下，请朱阔泉吃炸酱面以示拜师之意。尽管仪式简单，但侯宝林对师父的尊敬之情溢于言表。他给师父磕了三个头，然后开始了自己的相声生涯。
随后，朱阔泉带着侯宝林在西单商场说相声，侯宝林的名气逐渐传开。他闯过关东，又去天津成为五档相声之一。建国后，侯宝林成立了相声改进小组，并请到了老舍先生帮助创作。老舍先生不仅净化了许多传统段子，还利用自己的社会影响力宣传和推广新相声。许多有才华的业余作者也参与了相声改进工作，为侯宝林的新相声创作提供了源源不断的灵感。
侯宝林对老舍先生充满敬意，尊称他为“新相声的奠基人”。在这个层面上，老舍先生可以说是侯宝林的一位重要老师，对新相声有着巨大的贡献。
侯宝林的艺术生涯充满了传奇色彩。他从贫穷中走出，凭借自己的努力和才华，成为了曲艺界的佼佼者。他的故事激励着后人，告诉我们只要有梦想，勇于追求，就一定能够实现自己的人生价值。侯宝林的一生，是对艺术执着追求的一生，他的传奇人生将永远被铭记在曲艺界的历史长河中。