神武主播大事件 武神 间
炙手可热的神武主播大事件再度掀起波澜，主角是风头正劲的斗鱼知名主播陈一发儿。在一次直播中，陈一发儿因公然调侃南京大屠杀引起网友的强烈不满，由此引发巨大的争议并遭到封杀。这一事件令人扼腕叹息。最近传出消息，陈一发儿竟然成功复播了，而且人气依然旺盛。那么这次复播背后究竟发生了什么呢？让我们一起揭开这背后的故事。
原来，为了庆祝陈一发儿的回归，斗鱼官方特意举办了一场名为“一发之约”的盛大活动。
还有另一段值得关注的史实。《历代名画记》，这部中国绘画史上的巨著，由唐代张彦远所著。张彦远出身于一个收藏丰富的宰相世家，他不仅擅长书画，还编有《法书要录》等著作。《历代名画记》成书于大中元年（847年），全书共分为十卷。
前三卷主要阐述了绘画的发展、绘画理论以及一些有关鉴识、装裱、收藏等方面的知识、历史等，内容十分丰富，几乎涵盖了当时绘画的所有领域。而后七卷则记录了自轩辕时起至唐会昌元年（841）间的370多位画家的小传，这些传记按照时代顺序排列，详细阐述了他们的生平、擅长领域、著作以及前人评论和作品著录等信息。该书整合了前人的画史、画论研究成果，开创了绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远作为河东人，不仅擅长书法，还继承了家族的绘画传统。他的书法既有钟绍京的笔意，又有王羲之的风度。他的家世收藏了大量的图书，其中包括许多珍贵的书画作品。他的大父也有书名，对他影响很大。张彦远不仅继承了家族的传统，还在自己的创作中展现出卓越的才华。
《宣和书谱》和《图画见闻志》等书籍都记载了张彦远的生平和事迹。而《历代名画记》的提要则详细介绍了该书的内容、体例和作者的家世背景。该书包罗万象，既有画论也有画家小传，是研究中国古代绘画的珍贵资料。
在书中，张彦远详细论述了绘画的起源、发展、兴盛与衰落，以及画家的姓名、画论、山水树石的画法、南北画风的传承、用笔的技巧、画体的功用和装裱等等。书中还引用了许多佚文旧事，如顾恺之的《论画》、魏晋胜流的《名画赞》和《画云台山记》等，这些都是他书所未载的珍贵资料。
云台之上，尽展忠诚与孝道；麟阁之中，有烈有勋者皆受赞誉。观善足以警惕恶行，观恶足以激励贤行。图画之制，形象生动地展现了盛德之事，也记录了历史的成败。记传难以详尽叙述，赋颂难以完全赞美，而图画却能兼收并蓄。正如陆士衡所言，丹青的兴起，堪比《雅》、《颂》的述作，为伟业增添了馨香。存形莫善于画，宣物莫大于言。
曹植曾言，观画者可见三皇五帝之威严，三季异主之悲惋，篡臣贼嗣之切具，高节妙士之忘食，忠臣死难之抗节，放臣逐子之叹息，淫夫妒妇之侧目，令妃顺后之嘉贵。这些图画具有鉴戒功能。昔日夏朝衰败，桀无道，太史终抱画以奔商；殷之亡也，纣淫虐凶残，内史挚载图而归周。燕丹请献秦王之画，秦皇不疑；萧何先收沛公之画，沛公乃王。图画乃国之鸿宝，理乱之纪纲。因此汉明宫殿之画赞颂其功，蜀郡学堂之画存劝戒之道。
图画之妙，自秦汉以来，得以流传记载。魏晋时期，哲匠辈出。曹、卫、顾、陆擅长绘画，董、展、孙、杨留下妙迹。张、郑两家在隋室高步，大安兄弟在皇朝首冠。这些都是尤其显赫的画家。世俗尚好的画作，其余英妙之处，如今也广泛讨论。汉武创立秘阁聚集图书，汉明雅好丹青，另开画室。又创立鸿都学以积奇艺，天下之艺云集。
图画的兴废历程历经坎坷。遇到雨道艰难，半皆遗弃。魏晋之代虽多藏蓄，但胡寇入洛，一时焚烧。宋、齐、梁、陈之君虽有雅好，但遭遇战乱，许多画作失散或被焚烧。元帝雅有才艺，自善丹青。古之珍奇充满内府，但侯景之乱中多数被焚。于谨等在煨烬之中收集得四千余轴书画归于长安。陈天嘉中，陈主肆意搜求亦有所得。至隋平陈后归皇家收藏。圣唐时期几经波折收藏整理充实库藏但也几经耗散损毁不少。后世因兵火战乱、江波斗争年代久远失坠居多。若时君不尚则阙其搜访非至人之赏玩则未辩妍蚩。因此骏骨不来死鼠为璞嗟乎！今之人众艺鲜至此道尤衰。未闻误点为蝇只见亡成类狗。我家世代好尚高祖河东公曾祖魏国公相继鸠集名迹遂成珍宝传家之宝亦经历种种曲折传承至今仍然珍视这些书画作品是家族的骄傲也是历史的见证。此外我们还从许多其他好事之家聚拢了散失的佳作使这一艺术形式得以延续尽管历经磨难但仍有热爱者将其传承至今实在令人欣慰。汧公博古多艺穷精蓄奇与魏公共同欣赏魏晋名迹并传授后人琴棋书画无一不精尤以汧公手斫雅琴之音令人陶醉。西川幕客司空曙曾赋诗赞美汧公之琴音悠扬穿越山川传递深情厚谊实为至宝也体现了对艺术的热爱与追求是传承文化的见证者之一也令人敬仰赞叹不已。。
昔日，大父高平公与彦远叔祖、汧公爱子缵和缵弟约，他们相聚一堂，共叙旧情，仿佛置身于庄惠之交，又似荀陈之会。大父请缵为判官，约与主客皆感激荣宠，他们琴酒自乐，终日悠然自得，令人羡慕不已。由此，万卷之书归王粲所有，一厨之画唯桓玄所藏。
李兵部在江南寻得萧子云壁书飞白萧字，视为珍宝，归洛阳后，赠予叔祖，修建了一座“萧斋”。“萧斋”曾为王涯权势所倚仗，后毁于兵乱。那些珍贵的书画作品，如同飘零的落叶，命运多舛。
元和十三年，高平公镇守太原时，因无法奉承朝中权贵，被监军使内官魏弘简所忌。他无奈献上自家珍藏的书画以解困境，其中包括钟、张、卫、索真迹各一卷，二王真迹各五卷等历代名家的作品。这些书画被誉为珍宝，是古人智慧的结晶。还别进《玄宗马射真图》，表达了对其艺术造诣的敬仰。皇帝手诏答谢，赞誉这些图书为古今共宝之物。这些书画在历史的动荡中历经劫难，有的失落，有的幸存。
晋二十三才子画坛璀璨，如明帝、荀勖、张墨等人，都是画坛巨星。他们的名字如同璀璨的星辰，在历史的天空中熠熠生辉。
宋代的二十八位画家，犹如二十八宿，在艺术的天空中交相辉映。陆探微、顾宝光等人，他们的作品如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在艺术的瑰宝之中。
南齐的二十八位画家，如同清泉般涌动，为画坛注入新的活力。他们的作品犹如山水间的清泉，流淌着生机与活力。
梁朝的二十位画家，如同梁上的二十只燕子，翩翩起舞。他们的作品轻盈而富有韵律，如同梁间飞舞的燕子，充满生机。
陈朝的顾野王，犹如孤独的野王，独自守护着画坛的瑰宝。
后魏的九位画家，如蒋少游、郭善明等人，他们的作品充满异域风情，为画坛带来别样的色彩。
北齐的十位画家，如高孝珩、杨子华等人，他们的作品充满北方的大气与豪放。
后周一人冯提伽，犹如孤独的提伽山，独自矗立在画坛之巅。
隋朝的二十一位画家，如阎毗、何稠等人，他们的作品继承并发展了前代的艺术传统，为画坛注入了新的活力。
唐代的二百六位画家，如同繁星般璀璨。他们的作品丰富多彩，各具特色，为画坛注入了新的生机与活力。从汉王元昌到吴道子，再到杨惠之等人，他们的名字和作品都成为了画坛的传奇。
观吴道玄之作，可谓集六法于一身，展现万象，其技艺如神人相助，穷极造化之妙。他的画作气韵生动，笔迹磊落，气势恢宏，令人叹为观止。其精细之处密集如织，呈现出神异之态。虽然传神摹写是画家的基本功，但今之画家往往只善于写貌，得其形似，却失去了气韵；注重彩色，却丧失了笔法。这怎能称之为画呢？
论及吴道玄的绘画技艺，实非常人所能及。自古以来，擅长绘画者，多为衣冠贵族、逸士高人，他们一时振妙，流传千古。而吴道玄便是其中的佼佼者。他的画作中，山水、树石皆精妙绝伦。
魏晋以降，名画流传人间，其画山水之势，犹如锦绣河山。山峰、水流、树木、石砾相互映照，形成美丽的画面。二阎擅长绘画，继承杨、展之精髓。他们所绘的宫殿、山水之地，所附之石皆精细入微。吴道玄更是天赋异禀，其画笔下山水之变幻莫测，如同鬼斧神工。他在寺庙画壁上的怪石崩滩，栩栩如生。他在蜀道所绘的山水更是别具一格。山水之变始于吴道玄而成于二李（李将军李中书）。树石之状妙于韦鶠而穷于张通（张璪也）。张通能以紫毫秃锋掌摸色，遗巧饰而外观浑然天成。还有王右丞之重深、杨仆射之奇赡等画家之独特风格。
○谈古今物品与地理之差异
追溯历史长河，物品与地理的变迁如同一幅绚烂的画卷。从古代的“幞头”到现代的服饰，每一样物品都是时代的印记。如同那全帽皂向后幞发，虽源于古老的传统，但在历史的长河中，它的样式和用途不断地变化。从边疆到中原，各地的风土人情赋予了物品独特的韵味。这种韵味并非随意施加，而是基于对当地文化、地理环境的深刻理解。比如，芒履并不适合塞北的严寒，牛车也不适应岭南的湿热。这种对物品与地理的细致辨析，正是对时代的深刻洞察。
○论绘画中的笔法精髓
谈及绘画，笔法无疑是其中的核心。顾恺之的画作，每一笔都紧劲有力，循环往复，如同疾风闪电。他的画作之所以传神，是因为他意在笔先，每一笔都饱含深情。张僧繇的画作则巧妙地运用了点滴笔触，如同在战场上挥舞刀剑一般有力。吴道玄的画作则更是独步古今，他的笔法如同天造地设一般神奇。这些大师们的笔法各有千秋，但都遵循一个原则：守其神，专其一。他们深谙运思挥毫之妙，不拘泥于界笔直尺的束缚，从而创造出无数令人叹为观止的作品。
○论画工用榻写之技艺
绘画是一门神奇的艺术，有时并不需要过多的色彩和细节。阴阳陶蒸，万象错布，运墨之间，五色具备。过于刻意追求形貌采章，反而会失去自然之美。画工用榻写之技艺，更是需要精妙的把握。自然、神妙、精妙、谨细，是评价画作品质的五个等级。而要达到这些等级，不仅需要精湛的技艺，还需要对自然、对生命的深刻理解。工欲善其事，必先利其器。从武陵水井之丹到南海之蚁钅非，每一滴颜料都凝聚着画工的匠心独运。而好手画人更能运用各种工具材料如胶、毫等创造出千年不朽的佳作。江南地润无尘，多出精艺之人。他们用画笔勾勒出了一幅幅传世之作。
○总结
有一非常珍贵的画作，得之者如获至宝。欣赏此画，仿佛可以追寻到画家的精神轨迹，感受其深邃的思想与独特的艺术韵味。沉浸其中，观者仿佛可以忘却自我，达到物我两忘的境界。这种感觉如同身处枯木之中，身心皆静，领悟自然的玄妙。这正是画道的真谛。
提及顾生所创的维摩诘像，其清羸示病之容与隐死忘言之状令人叹为观止。陆、张等画家虽效仿之，终未能超越其境界。
至于名画品第的评定，有人曾提议仿照张怀瓘的《书估》来制定画估。然而书画之道殊异，不可混为一谈。书画的价值评估有其独特性。汉魏三国时期的名画已失传于后世，今人贵耳贱目，难以详鉴。若传承有序，其物犹存，则为国家重宝。如晋之顾恺之、宋之陆探微、梁之张僧繇等，他们的作品皆为稀世之宝，无法用金钱衡量。偶然得到方寸之作，便如获至宝。相较于书籍，画作更为难得。自古以来，书画的价值便有所不同。以汉魏三国为上古，以晋宋为中古，以齐、梁等为下古。隋及国初为近代。上古之画，徒有其名，难以见真迹；中古之画，妍质相参；下古之画，评量较为简单。近代及国朝之画各有其价值。若论收藏，必须有顾、陆、张、吴等著名画家的卷轴方可称有图画。正如书籍中必有九经三史，图画中亦必有正经与三史等。收藏者若手捧卷轴，口定贵贱，不惜代价，将画卷藏于箧笥之中，方为真正鉴赏家。
论鉴识收藏购求阅玩，自古以来蓄聚宝玩之家多有识书之人亦多识画之人。然而亦有收藏者虽能鉴识，却不善于阅玩；阅玩者不能妥善装裱保存；装裱者则无品第之分。这些都是好事者的弊病。在贞观、开元的盛世时代，天子神圣多才，士人精博好艺，购求至宝如云集内府图书备矣。收藏者中有的因进献而获官爵，有的因搜访而获赏赐。亦有向来蓄聚之家自称为图书之府。如窦瓒、席冀等人皆为别识贩卖者虽怜爱艺术却似藩身之人此外又有许多别识之士如孙方颙等人皆为真正的鉴赏家他们所得到的真迹不少且流传至今
欣赏画作不仅是一种视觉的享受更是一种心灵的交流。每一幅画都有其独特的韵味和故事让我们沉醉其中感受到画家的情感和思想。对于真正的鉴赏家来说一幅好的画作的价值是无法用金钱衡量的它是无价的宝藏。崔曼倩、陈闳、薛邕和郭晖都是收藏界的知名人士。他们收藏的作品数量众多，其中必然有珍品。妍蚩混杂，需要仔细甄别。非专业人士即使收藏了近代的作品也可能是朽蠹的；若得其要领，则远古的作品也能完全展现其价值。
有些晋宋时期的名迹，虽然历经数百年，但保存得如同崭新，纸张和彩色都未严重损坏。为何在开元、天宝年间，这些宝藏可能已经散失？原因就在于没有得到妥善的保管。就像金和珠，虽然产于山和泉，但如果不断采掘以供天下之用，终会耗散。名人的书画作品也是如此，随着时间的流逝，真迹逐渐稀少，不复再生。
对于那些不爱惜书画的人，往往会导致书画遭受损害。比如，不善于保管的人会使书画经常受到劳辱、卷舒不当、操揉便损等问题。真迹逐渐减少，实在令人痛心。只有真正爱好书画的人才能传承这些作品，非爱好者不可随意触碰。观赏书画时也要避免近火烛、正餐饮、唾涕等污染。
回忆起桓玄对图书的重视，他曾向宾客展示作品，但有客人是正餐时用手捉持书画，造成了严重的污染。自那以后，桓玄每次出示法书时都会要求客人洗手。对于一般家庭来说，要放置一个平安的床褥，轻轻拂拭舒展来观赏书画。对于大型的卷轴，应该制作专门的架子，观赏时将其悬挂。这样可以让书画避免蠹湿。我从小就开始收集遗失的书画，鉴赏、装褙整理，昼夜勤勉。每获得一卷或一幅，都会精心修复和整理，长时间欣赏。即使需要卖掉衣物和减少美食来购买书画，我也心甘情愿。妻子和仆人们都嘲笑我，但我却感叹说：“如果我不做这些看似无益的事情，又怎么能使生活充满乐趣呢？”我对书画的爱好更加深厚，几乎成了癖好。每当清晨景色宜人时，我在竹丛和松树间，以千乘之富为轻，以持一瓢为不足挂齿。除了身体和财物之外，我对书画的热爱从未改变。尽管无法用言语表达我的喜悦和满足，但我能从观赏中感受到书画的魅力。我一直希望能私下观赏御府的名迹来丰富我的书画知识。好事之家难以借出真本。在书法方面，我无法掌握笔法、结字等家传技艺；在绘画方面，我的技艺也无法达到意境。这已成为我终身的遗憾。尽管如此，我依然以自娱自乐的心态投身于书画世界，与那些为名利而奔波的人相比，我更愿意追求艺术的真谛。就像陶隐居所说：“即使我在艺术上有所成就，宁愿做一个才鬼也不愿做一个顽仙。”这正是他对艺术的执着追求的体现。我也同样痴迷于书画之道。（另外值得一提的是，彦远还撰写了《法书要录》等二十卷书籍。）
在古代至隋唐时期之间的御府收藏中并未实行印记制度而是依赖鉴识艺人的押署来标识作品。这些押署包括了不同时期不同官员的署名如张则、袁倩等（宋）；刘瑱、毛惠远等（齐）；沈炽文等（梁）；杜僧谭等（陈）以及丁道矜等（北齐）。此外在唐朝武德年间秦王府也有跋尾押署的存在如主薄上开府薛收等以及后来的褚河南等人。到了贞观年间更有众多官员参与装背工作并留下官爵姓名作为跋尾如将仕郎直弘文馆臣王行直装等。这些押署不仅证明了作品的真伪也反映了当时人们对书画的重视与保护意识随着历史的推移逐渐加强开元年间玄宗皇帝搜集天下图书时也命令鉴识人在作品上留下押署以证明其真伪然而有些作品的前代名氏被后来的收藏者割去以自己的姓名代替引发了争议和保护问题这提醒我们不仅要欣赏书画还要重视对其的保护和传承让真正的艺术瑰宝得以流传下去。",您提供的文章主要介绍了关于古代书画收藏、鉴赏以及保护的相关内容。文章详细描述了不同历史时期的书画收藏情况、鉴赏家们的热爱与投入以及古代人在保护书画方面的智慧和努力。同时文章也提到了现代人在欣赏书画时应遵守的一些规定以及古代押署的作用和重要性。",将文言文转换为通俗易懂的语言可以是这样的：
在古代，书画不仅是艺术表现的工具，更是身份和地位的象征。公私印记作为书画鉴真的重要依据，历经千年仍然具有深远的意义。从皇家的御用印章到文人雅士的私人印记，它们见证了历史的变迁，也见证了艺术的传承。
唐太宗皇帝亲自书写的“贞观”二字，成为他的独特印记。玄宗皇帝则以“开元”为印，展现了皇家的威严与权威。而集贤印、秘阁印、翰林印等则是皇宫内的专用印章，每一枚印章都代表了皇家的权威和尊贵。弘文之印虽小，却透露出东宫的儒雅与内敛。更有元和之印，恐怕是官印，其拓本书画众多，彰显了官方的权威与力量。
在公私印记之外，还有许多好事家的印章，如东晋仆射周觊印、梁朝徐僧权印等，它们都是古小雌字，字迹古朴典雅。唐朝魏王泰印、太平公主驸马武延秀玉印等则展现了不同的风格与特色。这些印章不仅见证了历史的变迁，更是艺术传承的见证。
而在书画的装背褾轴方面，古代的艺术家们也颇有研究。从宋代的范晔开始，装背技术逐渐成熟。宋武帝时的徐爰、明帝时的虞龢等人，都是装背高手。他们讲究装背的妙处，注重图书的完整性。而在国朝时期，太宗皇帝更是重视图书的装背工作，让典仪王行真等人负责装褫。他们明白，图书的装背不仅是为了保护纸张，更是为了展现艺术的美。
在装背过程中，他们讲究煮糊的去筋工艺，追求稀缓得所的搅拌技巧。赵国公李吉甫认为背书要黄硬，但过于硬则易损，过于薄则失力。他们还会根据季节的变化来调整装背的时间，秋为上时，春为中时，夏为下时。他们注重使用合适的纸张，避免使用熟纸，因为熟纸易起皱。
这些公私印记和书画装背的技术与知识，是千百年来的艺术瑰宝，它们见证了艺术的传承与发展。对于我们来说，了解这些知识与技术，不仅有助于鉴赏书画的真伪，更能够感受到古人的智慧与匠心。这些知识与技术，是艺术的传承，更是文化的传承。古画经过岁月的沉淀，必然覆盖着一层厚厚的尘埃。为了重新展现它们的辉煌，必须采取一系列精心而细致的处理措施。要用皂荚和清水反复浸泡清洗，去除表面的污渍。经过这样的处理，古画的色彩将重新变得鲜明，色泽也不会轻易脱落。接下来是对破损的部分进行补缀和修复，用油绢填补缝隙，整理边际，使画面恢复平整。根据画作的形制和遗留的问题进行细致调整，确保画面的平衡和谐。用镂空沉香制作轴首，或者用包裹火束金作为装饰。白檀木是制作轴心的上佳材料，不仅香洁，还能防虫。小轴则首选白玉，次选水晶，琥珀为下。大轴则采用杉木漆头，要求轻圆。前代人多用杂宝作为装饰，但容易损坏。在贞观、开元年间，内府图书一律采用白檀木为轴心、紫檀为首、紫罗为带，作为宫画的标配。有人可能会认为书画的装裱过于华丽，但实际上，精心装裱不仅能保护画作，还能增添其韵味。不同种类的珍宝、细致的装饰、精美的包装，都是为了更好地呈现和保护这些古画。
至于两京外州寺观中的画壁，会昌年间多有毁损。如今虽然有所恢复，但仍有许多遗留下来的画作分散在民间。例如西京寺观中的画作，每一幅都承载着深厚的历史和文化内涵。
例如太清宫殿内的绢画玄元真，据说是吴道子所绘；荐福寺的净土院门外两侧神鬼画也是吴道子的杰作，尤其是南边神头上的龙尤为精妙。兴善寺的殿内壁画尤为精妙，虽然失去了作者的名字，但艺术价值不减。西南舍利塔内的画作是曹霸所绘，西廊菩提院的维摩诘行变也是吴道子的作品。
其他寺观如慈恩寺、龙兴观、唐安寺、光宅寺等，都有珍贵的壁画遗存。这些画作不仅展现了古代艺术家的卓越才华，也反映了当时的社会和文化氛围。
这些古画是中华文化的瑰宝，需要我们精心保护和研究。通过了解这些画作的背后故事和历史背景，我们能更深入地了解中国的文化和历史。
这段文字生动描绘了古画的修复过程以及两京外州寺观中的壁画情况。通过详细的描述和丰富的实例，让我们感受到了古画的魅力和价值。也传达了保护和研究这些文化瑰宝的重要性。在欣赏这些古画的我们也应该更加珍视和传承中国的文化和历史。文章的语言风格丰富多样，既有生动的叙述，也有专业的描述，让人在阅读过程中感受到了文化的厚重和艺术的魅力。宝应寺，充满了韩干和不知名艺术家的白描画和淡彩画作，亦有成色稍损的作品。佛殿东西两侧的菩萨像，是以干画技法绘制的。西南院小堂北壁，有张璪所绘的山水画。院南门外，是韩干绘制的毗沙门天王像。北下方西塔院下，边鸾所绘的牡丹也让人瞩目。咸宜观，三门两壁及东西廊，都是吴画。殿上窗间真人是吴画作品。殿前东西二神由解倩绘制。殿外东头东西二神和西头东西壁的作品，出自吴生和杨廷光之手。窗间写真的以及明皇帝、上佛公主等图像，是陈闳的杰作。
永寿寺三门里，有神像作品是吴画的。千福寺的寺额由上官昭容书写。中三门外的画作包括太宗皇帝撰写的《圣教序》（弘福寺沙门怀仁集王右军书）等。西塔院的门屋下内外面，杨廷光用白描手法绘制鬼神。西塔院内的作品包括玄宗皇帝题额的北廊堂内南岳智顗思大禅师、法华七祖及弟子的影像等。其中弟子的寿王主薄韩干笔貌遗法，弟子沙门飞锡撰写颂歌并书写。绕塔板上，传法的二十四弟子形象由卢棱伽和韩干绘制。塔北的普贤菩萨和鬼神，相传是尹琳或杨廷光的作品。塔院西廊则是沙门怀素手书的天师真迹和韩干的画作。东塔是玄宗感梦所置，楚金真的吴画弥勒下生变也非常精彩。
崇福寺有西库的牛昭和王陀子所绘的山水。东山亭内是刘整的山水画作。化度寺有杨廷光和杨仙乔的经变画作，卢棱伽的地狱变流存下来的部分已经残缺。温国寺的净王院内是尹琳的作品，三门内的神像是吴画。南北窗门的神像已失名。定水寺的殿内东壁和北壁的神像是张僧繇的杰作，其余的神像和解倩的作品都极其精妙。奉恩寺的中三门外的西院北有尉迟的国王及诸亲族画作。龙兴寺的佛殿是郑的作品。懿德寺的三门下两壁神和中三门的华严变都非常精妙，还有陈静眼的山水和大殿内失名的佳作。胜光寺的西北院小殿和南廊的尹琳画作也非常出色。西明寺的杨廷光神像和南壁的两铺成色作品都让人赞叹。净法寺的殿后张孝师的地狱变和东壁的范长寿作品都极其精妙。空观寺的佛堂绕壁是当代名手的作品，还有袁子昂的三绝佳作。崇圣寺的西殿是董伯仁的画作，东殿则是展子虔的杰作。济度寺和净景寺都有精美的画作。海觉寺的三门内有王韶应的画作，小殿前面的董画也非常出色。寿果寺的大殿内画作失名但非常精彩。纪国寺的西禅院小堂有郑的画作非常纯粹。褒义寺的佛殿西壁的涅槃变是卢棱伽的自画自题，西禅院殿内则有杜景祥和王允之的作品。大云寺的七宝塔是隋文帝所造，内有冯提伽、田僧亮、杨契丹等人的画作。塔东义手下的辟邪双目随人物转盼，三阶院西的旷野杂兽可能是张孝师的手笔。西南净土院的绕殿僧画作至为精妙，但失其名。永泰寺的殿及西廊是李雅的圣像作品，东廊悬门有杨契丹的画作，东精舍则有郑法士的灭度变相。总持寺的门外东西作品是吴画，佛殿内西面是孙尚子的杰作。三藏院小佛殿内的四壁作品来自尹琳和李昌的手笔，堂内的李重昌则画了恩大师的影子。
庄严寺，两寺并列，有着殷令题写的寺额。南门外有白番神像，由尹琳绘制。中门外的东、西两侧，卢棱伽的画作尤为突出。两壁空间广阔，秘书省薛稷画鹤，贺知章为之题诗，存于东秘书厅廊。我下令画凤于书阁柱上，但画作并未成功，难以观赏。先前书阁上还有些许小山水，如今已不复存在。御史台殿中厅有吴画的山水，据其画迹，虽非吴手，但依然精妙。萧桂州祐和将作监刘整也画过山水。太常寺太卿后厅，梁洽的画作以山水为主题。
禅定寺，裴孝源《画录》记载有陈善见的画作。西禅寺，裴孝源提及孙尚子的画作。开业寺、清禅寺、延兴寺等，裴《录》详述了曹仲达、李雅、杨契丹、郑法士等人的画作。
以上所述，都是东都洛阳的寺庙壁画。
来到东都洛阳的寺庙，福先寺的三阶院，吴画的地狱变最为精妙，其中的病龙更是画得出神入化。寺三门两头，也可见吴画的痕迹。天宫寺的三门，吴画的除灾患变尤为出色。板上二菩萨，乃张僧繇所绘，从江南移来。长寿寺的鬼神仙迹，也是吴画的杰作。菜园精舍内，王韶应的画作令人称赞。
敬爱寺内，有一尊弥勒菩萨塑像，是麟德二年自内廷取出，王玄策从西域带回的塑像样式。东阁、西间的弥勒像以及其他诸多圣像，皆是刘爽刻塑的佳作。此殿的功德，选巧工各展奇思，庄严华丽，天下共誉。西禅院殿内佛寺、山景等皆是窦弘果所塑。东禅院般若台内的佛像、四大金刚、狮子、昆仑等神祇也是窦弘果的作品。大殿内的壁画由刘行臣描画，人物等则由赵龛成等人完成。东西两壁的西方弥勒变以及禅院门外道西行道僧都是神龙年后王韶应的作品。禅院内西廊的壁画则是开元十年吴道子的杰作。天后大香炉、金铜香炉等器物也都是当时的精品。东禅院殿内的十轮变等画作也极为出色。画中的日月藏经变以及报业差别变是吴道子的传世之作。其中的病龙更是妙绝，与福先寺中的病龙不相上下。殿内的天真山亭院十论经变等画作是武静藏的手笔。其中的龙王形象尤为传神。大云寺的门东两壁鬼神等画作是尉迟的作品，其中的黄犬和鹰更是妙绝。其他如龙兴寺的展画八国王分舍利、弘圣寺的陈静眼张志画等也各有千秋。
古画之珍
在昔日的大殿之外，顾恺之绘制的维摩诘像静静矗立在西壁上。戴安道所绘的文殊像也在同样的位置，两者皆是大殿的焦点。陆探微的菩萨像则隐藏在殿后，神秘而庄重。谢灵运的菩萨六壁则在天王堂的外壁上，展现出别样的风采。
张僧繇的神像和菩萨像更是令人瞩目。他的神像在禅院三圣堂的外壁上熠熠生辉，而菩萨像则在大殿的两头各有十壁，令人目不暇接。张僧繇还有一幅菩萨并神的画像，挂在文殊堂的外壁上。展子虔的菩萨两壁像则在大殿之外，引人注目。韩干和陆曜的行道僧四壁像分别位于文殊堂内和前面，充满宗教的神秘感。唐凑的十善十恶图则在三门外的两头，寓意深远。吴道子的僧二躯像和鬼神像在特定的场所内，如释迦道场和僧伽和尚的外壁，令人印象深刻。王陀子的须弥山海水也增添了画面的生动性。
谈及古之秘画珍图，它们宛如星辰般散落人间，难以一见。今人以领袖地位列举出的画作，如《龙鱼河图》、《六甲隐形图》等，每一幅都承载着深厚的历史与文化底蕴。诸如《黄帝明堂图》、《五岳真形图》等，皆为汉武之物，反映了当时的审美与信仰。《春秋图》、《孝经谶图》等，则展现了古代人们对经典的理解和传承。
在卷四中，我们追溯至轩辕时代，提及史皇，黄帝之臣，他们的创作与传承构成了中华文化的瑰宝。这些古画珍图不仅仅是艺术的展现，更是历史的见证，文化的传承。每一幅画都蕴含着深厚的故事和寓意，是我们探寻古人智慧与情感的珍贵载体。它们在大殿内外、在各种场所中静静诉说着过去的故事，等待着今人的欣赏与解读。这些秘画珍图的存在，为我们提供了一个窥探古代文化魅力的窗口，让我们感受到古人的智慧与才情。每一幅画都是一部历史，每一幅图都是一段传说。它们跨越时空的尘埃，与我们这个时代相遇，让我们在欣赏的也感受到了文化的传承与延续。善绘之家，自古以来便孕育出无数才华横溢的画家。他们通过手中的画笔，描绘出一个个生动鲜活的世界，成为了历史的见证者。
从周朝的封膜，到秦朝的列裔謇涓国人，再到汉、后汉、魏、吴等朝代，每个时期都有杰出的画家留下他们的足迹。他们不仅仅是画工，更是艺术家，他们的作品记录了历史，反映了时代风貌，展现了人类对于美的追求。
赵岐，字邠卿，才艺出众，擅长绘画。他为自己寿藏于郢城，画下季札、子产、晏婴、叔向四人居宾位，自己则居主位，以此表达自己的艺术追求。张衡字平子，南阳西鄂人，不仅才华过人，还擅长绘画。他曾在山中发现一种名为骇神的怪兽，用水边石上画下的怪兽形象将其引出水面。这些画家的故事和作品，成为了历史的传说。
还有许多杰出的画家在历史长河中留下了他们的名字和作品。他们用手中的画笔，记录了历史的点点滴滴，为我们留下了宝贵的艺术遗产。他们的作品不仅仅是画，更是历史的见证，是时代的记忆。
从古代的画家到现代的艺术家，他们对于艺术的追求和热爱从未改变。他们用画笔描绘出的世界，让我们感受到了美的存在。这些画家用自己的才华和热情，为我们留下了宝贵的精神财富。
今天，我们回顾历史，感叹先辈们的才华和创造力。他们用自己的智慧和技艺，为我们留下了丰富的艺术遗产。让我们铭记这些杰出的画家，感恩他们为我们留下的宝贵财富，也希望未来的艺术家们能够继续发扬前辈们的精神，为我们创造更多的艺术瑰宝。○上述文字非常有深度和艺术性地对历史上的画家进行了介绍和评述。每一个画家都有独特的故事和贡献被提及出来展示他们的才华和影响力。能否尝试采用相同的风格进一步扩展内容？例如探讨这些画作的题材和风格特点以及背后的故事等？在介绍的过程中穿插描绘画面场景以及画家的创作过程等细节描述以增强生动性和感染力？当然也可以加入现代对于古代画作的研究和评价等新的内容来丰富文章内涵。这些历史上的画家和他们留下的画作都是人类文明的瑰宝应该被更多人了解和欣赏。\这些画家是如何通过画作传递情感和思想的？画作背后蕴含着哪些深层次的文化内涵和社会价值？进一步探讨这些问题将使文章更加深入和引人入胜。在遥远的古代时代，那些才华横溢的画家们以他们的智慧和技艺为我们留下了一幅幅珍贵的画作。他们的作品题材广泛、风格各异，每一幅画作都承载着丰富的文化内涵和社会价值。周朝的封膜以其独特的构图和色彩搭配展现了古代人民的审美情趣和生活场景。《穆天子传》中的画面充满了神秘与奇幻的色彩。秦朝的列裔謇涓国人的作品则充满了神秘感与想象力。他们口中的丹墨仿佛蕴含了神奇的力量，喷壁成龙兽的形象跃然纸上。汉代的毛延寿、陈敞等人则以写实的手法展现了人们的生活场景和自然风光。他们的作品既展现了古代社会的风貌也反映了人们对美好生活的向往。而后汉的赵岐则将历史人物融入自己的画作中展现了自己的艺术追求和赞美之情。吴国的曹不兴则以细腻的笔触展现了龙的形象其画作栩栩如生令人叹为观止。他的画作不仅仅是对龙的形态进行了细致的描绘更通过龙的形象展现了古代人民对于神秘力量的崇拜和敬畏之情。这些画家们不仅仅是通过画作来展现自然美和社会风貌更重要的是通过画作传递情感和思想。他们的作品蕴含着深层次的文化内涵和社会价值反映了当时社会的道德观念、宗教信仰和生活哲学。现代的研究者通过对这些古代画作的研究和评价进一步揭示了其背后的文化内涵和社会价值。他们通过对画面的细致分析对画家的创作过程的推测以及对历史背景的挖掘为我们呈现了一幅幅生动的历史画卷。今天的我们应该更加珍惜这些历史上的画家和他们留下的画作让这些人类文明瑰宝被更多人了解和欣赏。我们应该通过研究和传承让这些画作所蕴含的情感和思想得以传递让后人也能够感受到这些深层次的文化内涵和社会价值。总的来说这些历史上的画家通过他们的智慧和技艺为我们留下了一幅幅珍贵的画作。这些画作不仅仅是艺术的瑰宝更是人类文明的见证。它们通过展现自然美和社会风貌传递情感和思想蕴含着深层次的文化内涵和社会价值值得我们珍惜和传承。在古老的时代，有一位名叫赵夫人的女画家，她是丞相赵远之妹，以卓越的书画技艺闻名于世。她的手指间流淌着无尽的灵感，能将彩丝织成龙凤之锦，被誉为宫中“机绝”。当吴王孙权尚未平定魏蜀之际，赵夫人便以精湛的技艺，绘制出江湖九州的山岳之势，展现出她对于山川地形深刻的理解与独特的艺术视角。她还在方帛之上绣出五岳列国的地形，时人惊叹不已，称之为“针绝”。她还能用胶续丝发作轻幔，被赞为“丝绝”。她的才华与技艺，被记录在王子年的《拾遗录》中，流传至今。
说到蜀国，自然会想起那位智勇双全的诸葛亮。他深受南夷之民的敬仰，因为他深知南夷之俗难化，于是便绘制夷图以赐给夷民，以此加强民族间的交流与理解。亮的儿子瞻，字思远，同样擅长书画，担任侍中仆射军师将军。
此刻，我要为大家介绍一位神武的女主播。她已换新的直播间，地点在斗鱼直播，房间号2562330。她以独特的魅力与热情吸引着众多观众，分享着关于二武神的点滴知识。在直播中，她有时会提醒大家调节好麦克风的音量，以确保最佳的直播效果。她的直播间就像一个充满活力和热情的小世界，总能带给大家惊喜与感动。如果你对武神的世界感兴趣，不妨进入她的直播间，感受那份独特的热情和魅力吧！在这里，你可以了解到关于武神的最新动态，也可以和大家一起分享你的心得和体验。