三三运势一相伴，三三运势一相伴猜一数
《三三运势一相伴》
蔡崇达在《皮囊》中曾写道：“路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身。”人海茫茫，每个人都是过客。在这漫长的一生中，最幸运的事莫过于遇见一位良师，结交一位良友，拥有一个良伴。
一、遇良师
有人曾说：“你能成为什么样的人，取决于你遇到什么样的人。”千里马遇到伯乐，才能奔腾千里；人遇到良师，方能少走弯路。
作家麦家在《老师姓沈》一文中，回忆了他的化学老师沈老师。沈老师的两件事让他感激至今。第一件事是麦家写作的事。麦家在读书时，虽然数理化成绩很好，但语文成绩却一塌糊涂，尤其是作文。那时候的麦家却沉迷于写作无法自拔。沈老师知道后，没有贬低他，反而特意安慰他坚持下去。这件事让麦家有了继续写作的勇气。第二件事是麦家作为化学课代表的一次化学考试经历。沈老师出的试题特别难，大家都考得不好。麦家趁没人的时候悄悄修改了试卷上的答案，但当晚就被沈老师发现了。沈老师教育了他一番，并没有报给班主任。后来沈老师被调离学校时，给麦家寄了一封信告诫他改正错误的重要性。麦家深感幸运能遇到这么好的老师教导自己。这样的老师心怀宽广不仅在学生得意时给予肯定也在失意时送上鼓励避免学生走向弯路。司马光曾说：“易遇人师难遇。”遇到一位好的老师是我们一生的幸运和财富。
二、得良友
冰心将朋友分为三类有趣的朋友让人愉悦相处舒服有才的朋友能带你见世面让你心生佩服而有情的朋友在你遇到困难时为你雪中送炭帮你渡过难关这三种朋友遇上任何一种都是难得的幸事。作家沈从文曾在年轻时期离开家乡追求文学梦想在北京经历困顿时得到郁达夫的帮助和温暖。郁达夫不仅邀请他吃饭还慷慨解囊给予经济支持让沈从文感受到友情的珍贵和温暖。这段经历成为沈从文人生中宝贵的回忆也让他更加珍惜与朋友的情谊。遇见这样的朋友如同生命中的宝藏让人倍感幸运和珍贵。通过结交这些良友我们能不断拓宽视野增长见识丰富人生经历。正如古人所言：“有朋自远方来不亦乐乎。”遇见真正的朋友是人生一大幸事值得我们珍惜和呵护。
总之人生中能遇见良师、良友、良伴是我们最宝贵的财富和最幸运的际遇。这些人在我们人生的旅途中陪伴我们成长给予我们希望和力量让我们更加坚定前行在人生的道路上勇往直前追求梦想和幸福。沈从文70多岁那年，郁达夫的侄女拜访了他，提及一些往事，他依旧热泪盈眶。沈从文感慨道：“那情景，我这辈子也不会忘记。”正如爱默生所说，友谊是人生的调味品，也是止痛良药。真正的朋友，在你成功时为你祝福，失意时为你遮风挡雨。在我们生活低谷时，愿意伸出援手的人，值得深交一生。
樊锦诗在《我心归处是》的序言末尾，被称为“女儿”的她写道：“我要感谢我的终身伴侣彭金章，没有他对我的爱和理解，就没有今天的我。”樊锦诗和丈夫老彭是北大同班同学。毕业时，樊锦诗选择了去敦煌，而丈夫老彭则选择了武汉大学任教。两人商量着先让樊锦诗去三年四年，等有人过来，就可以回武汉相聚。然而樊锦诗被敦煌所吸引，两人异地长达十九年。后来为了两人相聚的问题，有人说“你俩必须有一个人调动过去。”老彭最终选择了妥协，他说，“如果成全一个家要有牺牲的话，他希望那个人永远是自己。”他投身于喜欢的她，正如陈道明所说，“好的婚姻一定是共同的”。好的感情需要双方互相妥协和维护。婚姻的更大意义不仅仅是日常琐事和同枕而眠，而是彼此滋养、奔赴。他愿意和你一起面对生活的琐碎和风雨。
有句老话常说：“珍宝易求，良人难得。”在尘世中，我们几乎花光了所有运气才换来一位良人相伴。如果遇到了这样的人，请一定要珍惜。人与人之间的相遇，就像一场命运的馈赠。当你遇到真心对你好的人时，一定要懂得珍惜。因为有些人，光是遇见就足够惊艳我们整个时光。
在沈从文的文中继续提到，去梅丫家的路上是一条灰白的路，右边是绿里发黄的麦子，左边是灰绿色的芦苇。河风把芦苇和麦子吹得不停地点头哈腰。梅丫告诉作者她奶奶的葬礼上有许多菜、肉、鱼、鸡蛋等丰富的食物。这种场景让人想起村里的晒场和丰收的喜悦。尽管有人哭泣，但大人们说笑、小孩儿乱窜的情景依旧存在。这种生动、丰富的描写展现了乡村生活的真实和美好。也体现了人与人之间的情感纽带和生命的脆弱与坚韧。我们在一生中会遇到许多人和事，但真正值得珍惜的往往是那些陪伴我们走过人生路的人。因此我们应该珍惜身边每一个遇见的良人并与之相伴一生。点个赞吧希望往后余生你我能得良师益友相伴良人在侧一生无憾。
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奶奶侧脸看了看母亲，目光深邃得如同秋天的芦苇杆。母亲脸色一沉，瞪着我警告道：“别瞎说，小心我掌你的嘴。”说完，扬起巴掌作势要掴我。奶奶却及时拉住了母亲举到半空的手，温和地说：“你怎跟孩子计较呢？他们还小，不懂这些。”我趁机挣脱母亲的手，兴奋地跑进孩子们的堆里。
大人们聚在一起边吃边谈笑风生，我们小孩则不时穿梭在桌间，或在空地上相互追逐。后来，梅丫被她家人带去看望逝者。我看到梅丫的奶奶躺在棺材盖上，双手安详地放在那里。她的脸色如同刚出笼的白馒头，宁静得仿佛沉睡在梦境之中。无论周围多么嘈杂，都无法打扰她的安详。
丧宴持续了多久我并不清楚，只记得回家时太阳已经西沉。母亲询问我是否吃饱，我摸着肚皮说：“到明朝中午不吃都不会饿。”爷爷则悠闲地迈着四方步，剔着牙，嘴角流下了金黄色的口水。我忍不住插话：“这丧席应该从早到晚连吃三顿，最好是能从村西头挨家挨户吃。”母亲笑着说：“你又瞎说了。”我争辩道：“没有，菜真的很好吃。”我的腮帮子上沾满了红烧肉的酱色，嘴唇上涂满了肥油，说起这些，口水又不禁流了下来。
母亲若有所思地说：“说不定我们家也快办丧席了。”我好奇地问：“什么时候呢？”母亲没有回答，只是紧紧地握住我的手，像是要把我当作一头羊牵回家。西边的天空已经染上了和梅丫帽上红布条一样的颜色，芦苇在晚霞的映照下变得通红。
在当下浮躁的文学环境中，散文的内在精神和创作理想似乎正处于无序的多声部状态。王宗仁却以其独特的步伐和心灵实践展现了散文的精神内涵。青，成了他创作的源泉和精神的栖息地。他凭借个人的体验，揭示了人性的色彩、生命的质量、情感的质地和生存的处境。他的散文创作深深扎根于青，坚持身体与心灵的同步在场。他以个人的体验与心灵感知展现了生活中的美好与感动。他在生活中寻找创作的灵感，以话语外显自己的心灵世界和精神追求。他对青的热爱和依恋不仅仅是一种地理的、文化的感知，更是他生命中不可或缺的一部分。青已经成为他写作的源泉和精神的家园。我们以故乡为创作的源泉，守望心灵，追寻情感体验与精神震荡中的重构。王宗仁，凭借在青海的七年经历，在书本中潜入回忆，汲取外在知识与人文精神，以创作经验和激情，完成一系列作品。这样的作品虽非经典，却独具质感。
王宗仁的创作，无需一次又一次重返青海，经受艰辛的考验。近年来，已逾六十的他如游子回乡般踏上青高原，翻越海拔5300米的唐古拉山，对青高原保持着深情。他对这里的一草一木、普通人民有着深厚的情感，这种情感一直在他的作品中得以体现。写作对他来说，是回家的一种方式，现实与纸上世界建立起紧密联系。
王宗仁的创作态度与当下浮躁、功利的“消费性写作”有着本质区别。他注重身心合一的体验，将体验与生活融为一体。他领悟到真正的体验是一个连续性的动态过程，需要在流动中深化，在动态中追问。他深入高原各个角落，进行长时间、全身心的感受和体验。
以《羚羊》这一作品为例，王宗仁时隔多年后才动笔，他在体验中不断地寻找，沉淀心灵。他老实地交代了写作与生活时间上的距离，从听来的故事中汲取灵感。尽管随着时间的推移会丧失一些细节，但他从体验中寻求讲述故事的核心动机。在深入高原的体验中，他感受到心灵的持续震动。这种体验汇聚成的心灵之蕴使作品得以呼之欲出。王宗仁注重超越自我，直抵人类终极关怀的深度探求审美意蕴。这种勇气与良心使他敢于乐于多次上高原挑战极限。在别人看来，他可能不顾性命，他却淡然处之，认为这是生命自然迈出的步伐。王宗仁在意沉入生活的同时又抽身而出进行距离性写作。他在收获感性后进行理性的思索和探究在一个时尚化、消费性的场景中凝视那原始的与现代文明大相径庭的世界从而在虚无中提取具象的美学价值并重建人文精神。他展现了对状态的分离和控制的能力与素质。散文需要撞击心灵的力量而不仅仅是飞翔在我们的天空。王宗仁的散文创作正是这样一种力量的体现他通过绝境中的生命张扬唤起人们对生命的珍视与对生活的热爱展现了他深厚的创作能力和独特的艺术风格。。他的作品中蕴含的闲适与真情让人们得以领略到生命的美好与生活的意义也让人们在喧嚣的生活中找到心灵的归宿和精神的寄托。在我们所处的时代，散文往往被我们淹没在繁忙的生活中，很少能真正震撼我们的心灵，引领我们进入诗意和理性的精神境界。当我们在阅读王宗仁的散文时，却需要有一种心理准备去面对状态的突变，去重新生成我们已经逐渐陌生的承受之力。
生命，这个伟大的存在，是生与死之间的舞蹈。海德格尔曾指出，日常生活就是生与死的共存。王宗仁深谙此道，他让我们看到生命在死亡的压力下如何展现出更为坚韧的一面。在脆弱的青高原，因为自然条件的恶劣，生命的每一刻都面临着死亡的威胁。在这里，死亡变得轻而易举，但生命的力量也因此得以强化。
王宗仁的笔下，死亡并不总是令人恐惧的，而是成为了生命的一种力量。他描绘五位正值青春的女兵在睡梦中安详地离去，也描绘了一位士兵因缺氧而永远留在了高原。这些描绘并非为了渲染恐怖，而是为了展现生命力的坚韧和强劲。正如他所说：“我写青高原，如果离开了死，就是离开了高原军人最闪光的心灵。”在青高原，死亡变得近在咫尺，但生命也因此变得更加珍贵。
王宗仁的作品有着与众不同的审美特质。他善于将生命置于非正常境地进行日常化的流动，以此反衬生命的超常韧性和敢于挑战极限的勇气。他的叙述方式平淡而舒缓，但却能深入人心，激发强烈的艺术感染力。他的笔下的人物，无论是军人还是普通的女人，都展现出了生命的力量和光泽。
除了对生命力的赞美，王宗仁还深切关注生命间的相互尊重。他通过《噶尔木》中的两位老人，展现了生命对生命的莫大尊重。这种尊重，在当下物欲横流的社会中，显得尤为珍贵。他们对生命的敬仰和爱护，无疑是对那些视他者生命为粪土的人和行径的最有力批判。
王宗仁的散文以其独特的艺术表现力和深刻的思考，让我们重新认识了生命的力量和价值。他的作品既具有审美价值，又激荡人心，让我们重新审视自己的生命观和价值观。在这个忙碌的时代，我们需要这样的作品来提醒我们生命的尊严和价值，来让我们重新学会尊重和爱护每一个生命。在远离现代文明的青高原，生命的尊重被赋予了更深的意义。无论是人类还是动物，生命的尊严都被同等珍视。《谁的靴晾在草滩》中的阿德和多吉，他们的善良与爱心，让我们看到小羚羊迷路的困境中，人类与动物之间的深厚情感。他们用阿德最心爱的靴为小羚羊筑建温暖的窝，这份对生命的呵护超越了物种的界限。
《情断无人区》的阿姆，面对羚羊间血腥的决斗，她选择了逃避，选择了庵里的尼姑生活。在她的内心深处，没有强者生存的自然法则的冰冷，只有对一切生命平等对待的温暖情感。王宗仁的笔触下，生命的尊重被赋予了更高的价值。
进入“消费时代”，虽然金钱与欲望无休止地抽取和稀释了人性的光华，但王宗仁的散文仍然坚守着人性的终极诉求。他的作品以人为本，回到自然，寻找人性中干净而纯粹的柴禾。在近乎荒蛮的时空中，《雪山无雪》中的族老阿妈德吉达娃瞬间的人性光辉让人震撼。她默默地关注着路上的兵，点燃牛粪火为兵祈祷温暖。她的善良与关爱，让人感受到人性的温暖与力量。老阿妈在雪山上的善举，让我们看到了人性超越环境恶劣、物质匮乏的力量。
王宗仁的散文不仅是对人性的寻找和张扬，更是对人性的呼唤和焦灼。他的每篇作品都贯穿着对人性的渴求和呼唤。《羚羊》这篇广泛流传的名篇，揭示了人性的泯灭与回归。王宗仁无奈地为作品辩护，背后是人性在人世间的孤独身影。他的作品中充满了大美之爱、性灵之爱，这些情感源于内心，于自然，没有掺杂物质性和卑鄙的欲望，尤显其纯洁的力量。
在王宗仁的散文世界里，爱是一种生命活力，是人们在物质匮乏、生存受威胁时的更大力量。在如今生活丰裕、五光十色的时代，他的散文唤起了人们对爱的回忆和向往。他给我们展现了大爱意识，这种在生命中健康成长的大爱，是生命延续的动力，也可能是最为重要的力量。王宗仁的散文以其深厚的人文关怀和对人性的深度挖掘，让我们重新审视和珍视生命中的爱与尊重。王宗仁笔下的爱，如一股清泉，流淌在我们麻木的心灵之中，引发深深的感动，同时也透露出一种无法言喻的伤感。他赞美的不仅仅是青高原的美好之爱，更是对现实世界中迷失和丑陋之爱的深刻反思。
爱情，是王宗仁作品中永恒的主题，它如一条红线贯穿在他的所有作品之中。在苦涩与甜蜜之间，爱情展现出别样的韵味，而在悲剧意识的映照下，爱情更是饱满而富有深度。他的《情断无人区》便是这一爱情主题的典范之作。
在这部作品中，贵族姑娘拉姆与“金珠玛米”的爱情故事令人动容。他们在羌塘无人区中相遇，身处绝境却相爱，将贫困与苦难的生活演绎成美妙的乐章。他们削发为尼，削发的是人性的原罪感，但爱情的种子却在艰难的生活中生根发芽。李湘长达三十年的寻找和期待，展现了真纯的爱在高原之上的印记。这是一个充满悲剧意识的爱情故事，但其中所透出的爱情真谛却让人难以忘怀。
王宗仁并非仅仅以典型人物和环境来咏唱爱情，而是直接深入到爱情的审美域场，以心灵对话的方式进入爱情最本质的层面。他敏锐而真诚地感受着爱，表达对爱的赞美和对人间情感的渴求。他笔下的爱情故事，看似平常却有着诗性的品质。
高原这一极地，成为王宗仁追赶大爱的隐喻。他真正的意图是告诉我们，即使在荒凉之地，大爱依然存在；如今尘世的大爱，已如同荒凉一般离我们远去。但他坚信，面对苦难之时，人性的光辉和情感的力量可以让我们自我拯救。
王宗仁的散文展现了跨文体写作的无限可能。他松开了对散文文体的束缚，让跨文体写作成为散文的应有之义。他的散文以叙事为主，注重讲述的结构经营，并大胆运用叙事的绝大多数手法。他的散文还展现了海纳百川的气度，几乎包容所有的文学样式。
以《情断无人区》为例，王宗仁巧妙地运用悬念和惊奇等创作手法，使得作品在阅读过程中充满了期待和想象的空间。叙事情境的构建更是增强了散文的阅读魅力。王宗仁将叙事情境移植到散文创作中，通过第一人称的叙事情境，让读者更加深入地感受到作者的情感和经历。
王宗仁的散文以其生动的叙述、丰富的情感和独特的跨文体写作手法，让我们感受到了爱的力量和人性的光辉。他的作品让我们在感动中思考，在思考中成长，成为我们心灵深处的宝贵财富。三重叙事情境的交织，在散文中构建了一个多层次、多维度的叙事空间，增强了文本的叙事张力和深度。在这种叙事策略下，《情断无人区》等作品，通过不同的讲述者，展现了人物内心的隐秘情感，使得文本更加生动、真实。
王宗仁的散文创作中，叙事情境的变换与时空的转换完美结合，使得故事在发展中呈现出一种流动的美。他巧妙地运用顺序、倒序和插叙等叙事手段，让故事在时空之间自由穿梭，形成一种独特的节奏和韵律。他注重细致的描写和人物对话，通过放大细节和对场景的细腻表现，让人仿佛身临其境。
曹文轩的散文则以其独特的审美理念和话语方式，展现了乡村生活的美好和纯真。他的作品中，对话和场景描写占有相当大的比重，以小河流水般的从容为我们铺展融自然与人性于一体的清丽风景。走进《细米》的世界，我们感受到的不仅是曹文轩所独有的唯美和古典，还有他对微妙情感的精微洞察和对人生成长主题的深层开掘。
美的哲学在曹文轩的作品中得到了充分的体现。他认为，作品要具有强劲的生命力，美是不可或缺的元素。他为我们构建的美的世界，从手法到感受都是清新自然的，闪烁着东方古老文化的内质。细米这个名字，就浓缩了整部作品美的风格和气质。
沈从文和曹文轩都深谙乡村自然之于心灵的滋养，他们以直白、朴素的笔法对乡村进行原生态的描述，让我们感受纯净的田园风光和乡村人物。这种寓美于自然之中的叙述，在古典与现代之间独树一格，带给我们不可消解的审美愉悦。在他们的作品中，我们仿佛可以闻到青芦苇上水气收干的味道，感受到河水清凉腥腥的气味，这种与自然浑然一体的节奏，让我们在不自觉中心旷神怡。
无论是王宗仁的散文还是曹文轩的小说，他们都以独特的方式展现了人类情感和自然之美的魅力。他们的作品让我们感受到生命的活力、情感的温暖和人性的光辉，让我们在忙碌的生活中感受到文学的魅力。曹文轩笔下的乡村韵味与美的哲学
曹文轩以其独特的笔触，为我们描绘了一个耳目一新的乡村世界。他摒弃了民俗风情的繁琐渲染，专注于展现自然之美，滤去庸常与粗野，还原了乡村生活中美的神韵。在《细米》这部作品中，这种风格得到了淋漓尽致的体现。
细米与梅纹之间的美，是一种超越世俗的、纯粹的美。细米，这个害羞的乡村男孩，身上散发的是野性和灵气的结合。他与众不同的执拗和脸红，使他成为乡村自然的化身。梅纹被细米所吸引，正是因为他身上所展现的自然美和力量美，这种美对于从城市来的梅纹来说，是一种震撼和征服。
细米与梅纹的相遇，仿佛两种文明的碰撞。曹文轩巧妙地将梅纹的家乡设定为苏州这个充满诗意的地方，展现了两种不同的美：一种是从乡村滋养的、质朴的、自然的美；另一种则是从城市带来的、优雅的、文明的美。这两种美在细米和梅纹身上产生了奇妙的化学反应，他们对彼此文明的羡慕，源于对美的不同理解和认同。
情感在曹文轩的笔下是复杂而神秘的。细米对梅纹的情感是朦胧的、不确定的，这种情感时而被浓浓的亲情所冲淡，时而又如同麦香般飘过心间，充满温暖和力量。他们的情感变化多端，随着角色的多重身份而相应调整。他们之间的情感真诚而热烈，没有受到任何功利色彩的玷污，如同乡村的风景一样恬美而健康。
细米与梅纹的关系也体现了家庭角色的互补。他们在家都是独子，缺少兄弟姐妹的陪伴，而梅纹的到来填补了这一空缺。他们之间的亲情、恋情、师生情等情感交织在一起，形成了独特的情感纽带。
这样的情感，如同一股清泉，滋润我们的心灵，让我们感受到生活的美好和向往。在喧嚣的世界中，拥有这份情感，就如同拥有了生命的甘泉。我们无法清晰地界定细米与梅纹之间的情感，它超越了亲情的界限，融合了师生情和恋情。这种恋情是一种瞬间的感受，却给他们带来了生活的快乐、心情的开朗和健康的成长，让他们的人生焕发出美丽的光彩。
情感是人生的绝佳雕塑，它如同涓涓细流，汇聚成无穷的力量，能够重建或摧毁人世间的一切。情感的神奇之处在于，它能够将无形的情感转化为有形的表达，雕刻出时光的痕迹，塑造出人生的轮廓。
细米是一个乡村男孩，他用铅笔刀在他喜欢的物体上刻出他想要留下的图案，这是他的一大乐趣。他的雕刻行为就像是一种无拘无束的野性释放，然而这也给他带来了不少麻烦。直到他遇到梅纹，一位雕刻家，他的生活才开始发生改变。梅纹看到了细米在雕刻上的兴趣和悟性，她不想让细米的天赋白白流失，于是决定引导他走上艺术之路。
在梅纹的影响下，细米开始接触雕刻知识，不仅学习了技能，更领悟了做人的道理。梅纹的情感像一只手，牢牢地牵着细米进入一个他陌生的世界。虽然带有一定的强制性，但细米感受到的是温暖和亲切，他心甘情愿地被牵着，甚至盼望时时被这么牵着。
梅纹曾有一个幸福的家庭，但一场运动摧毁了这一切。她并没有沉溺于痛苦之中。乡村的宽容让她感到亲切，而细米家的关爱让她重新感受到温暖。更重要的是，细米的童真和真诚疗治着她的伤痕，她从细米身上找到了支撑的力量。与细米的相处，让她看到未来的希望。
在《细米》中，细米喜爱雕刻，梅纹教细米学雕刻，虽然这是一条副线，但它是关于成长的宏大叙事。情感是人成长必备的营养，它是曹文轩通过《细米》向我们传达的重要信息。
当阳光洒在河面上时，整个河面都成了一片火海。火红的河面仿佛浸透了梅丫奶奶那苍白的面容的影子。两岸密密长长的芦苇在微风中摇曳生姿，像是大自然为我们描绘的一幅美丽的画卷。这条河围绕着我们的村庄朱湾村流淌，划出一道优美的弧线向东而去。朱湾村就像戴了一顶水帽子，两岸的芦苇是帽子上的两条装饰带。这里的美景让人流连忘返，情感的力量让人感受到生命的无限可能。在这里我们见证了细米和梅纹的成长故事感受到了情感对于成长的重要性也感受到了生命的美好和希望。让我们珍惜这份情感共同走向美好的未来。芦花纷飞的季节，仿佛无数蝴蝶在翩翩起舞，围绕着的帽子似乎在跳着一支轻快的舞蹈。河中游弋着众多知名与不知名的鱼儿。每当河泛之时，这些调皮的鱼儿会如潮水般涌现，水面挤满了它们的身影，仿佛一场盛大的狂欢。鲦子、河虾等小生物也在其中跳跃欢腾，宛如村中晒场上的孩子们蹦跳的身影。尽管河岸边鱼虾翻滚，我却不曾动心想用篮子捞取，因为我知道，垂钓的乐趣远比简单地捕捉更多。
他在河边，以抽水烟和钓鱼的方式度过时光。每次回家，他都会带着新鲜的鱼回来。当家里来客时，他会短暂地离开，去河边垂钓，仅仅两锅水烟的时间，便带回新鲜的鱼，为餐桌增添一道清炖的美味。除了常见的鱼，他还擅长钓鳖。他用绣花针和鸡心做饵，晚上放入河中，早晨收获。他坚持每个鳖都要经过精挑细选，小的则被他舍弃。烹饪鳖的过程也是一门艺术，水开后，他将鳖扔入锅中，听着鳖在锅中挣扎的声音，然后轻轻地加入调料，汤白稠香，宛如我小时候的乳汁。他说这样的鳖能滋补身体。
他是村里的人物，这种地位或许与他敢吃、喜欢吃鳖有关。他将钓到的鳖骨搭成各种形状，每一样都像活的一样。但有一天，我在睡梦中被屋顶上游荡的怪声惊醒，只得将这些东西送人。
在炎热的夏日，知了狂躁地鸣叫，我顶着篮子去找细鸭。小河边的芦苇已经干涸，仿佛在向河水求饶。我们跳进断开的洼塘，搅动河水，很快鱼儿浮上水面。我们轻松地捞起鱼，满载而归。我挑了十几条大鲫鱼送给外婆。
当我赶到外婆家时，却意外发现外婆的寿材摆在明间里，如同一口巨大的棺材横在我面前。我顿时腿软，但仍旧飞跑着逃离现场。回到家后，我向母亲讲述这段经历，她听后叹了口气，眼中充满了阴沉与忧郁。
回想起爷爷的寿材制作过程，每一次刨木头都是经过爷爷的严格监督。爷爷总是强调不要太大，只要他能躺得下就好。每当有人提及寿材时，爷爷总是笑着说：“人老了，就不吃不动不说话了。”那时我天真地问：“那是不是和睡着了一样？”爷爷回答：“是大睡。”每年爷爷在晒场上为寿材上漆时，我总是远远躲避。外婆的寿材摆在明间里时，我才真正明白生命的脆弱与无常。这段经历让我心有余悸，如同从梦中惊醒的孩子。母亲在我居住的小村对岸，踏入了那条灰白的小路，路上充满了岁月的痕迹，牛脚塘、野鸭留下的爪迹斑驳。路南是祖坟之地，那些高高的坟墓上，有的长满了树草，形状各异。听爷爷说，这些墓是从各家原先的祖坟迁过来的，有的墓里只有几块烂木板和几根骨头，有的则一无所有。母亲走在这条阴冷而充满生机的小路上，阳光和鸟儿在芦苇丛中嬉戏，仿佛在诉说着生命的和谐。母亲身旁，芦苇轻轻摇曳。
在我的记忆中，人生似乎总伴随着这样一条路。我想起了大人们常说的“牛脚塘里溺死人”的警示。不久，母亲从外婆家回来，她告诉我舅舅已经走了。她警告我如果再乱跑，就永远不准回家。天黑后，我害怕独处，担心黑暗中的未知危险。母亲告诉我，去外婆家路上必须顺从，不许笑，一旦她示意跪下，就要立刻行动。
在去往外婆家的路上，母亲不断叮嘱我。离外婆家还有一段距离时，我就听到了许多人的哭声，那悲痛的旋律如同唱戏般悠扬。这种哭法在我们那一带很有特色，无论什么原因，女人们哭起来都是这种韵味。
刚到外婆家的晒场，母亲甩开我跪到人群中，发出悲痛的哭喊。我惊讶地发现，母亲一路上并未哭泣，为何到了这里却如此悲伤？我怯生生地越过人群，看到外婆躺在反放的棺材盖上，盖着大红的被子。母亲起身拉着我跪下，命令我磕头并哭出声。我怕疼，怕磕破头皮，但我更怕母亲的责备。在母亲的催促下，我开始大声地嚎啕大哭，越哭越响。
后来，我想起了压岁钱和大鲫鱼，我更加伤心，泪水哗哗地流个不停。母亲告诉我外婆已经去世了，不会再给我压岁钱了。听到这个消息，我心如刀绞。但在红烧肉的诱惑下，我破涕为笑，开始大口地吃肉。舅舅称赞我最懂事。
我更高兴的是得到了一顶白花花的帽子。到家后，我把帽子和玻璃球、弹弓一起放在纸盒里。我的弹弓是上好的桑树桠做的，拉皮是医生送的输液用的皮管。我喜欢拉紧皮管再射出去的动作，但从未真正打过动物。我躺在芦苇上，天空像一块纯蓝的玻璃。我和朋友们分享了我有帽子的消息，然后我们悄悄地走近芦苇丛……一只觅食的鸭子被一粒果子击中，血染红了灰黄的羽毛，它痛苦地挣扎着。我想再次攻击它时却犹豫了。
我心中突然涌起一股改变主意的冲动，于是决定用坚韧的藤蔓将它紧紧捆绑在那古老的树根之上。我们围坐在一起，围猎者的眼神中透露出对这份战利品的渴望，仿佛大人们开会讨论重大决策。其实无需多言，我们的眼神和垂涎的动作已经揭示了我们内心的期待。
在河边，我们常常一起煮食，仿佛举办一场盛大的野餐。每个人按照分工从家中偷偷带来瓷碗、油盐、火柴等必需品，然后潜入村庄，收集蚕豆、玉米棒子，甚至下河捕捉鱼虾。我们在河岸挖掘出一个直角形的洞穴，上面放置碗具，下面燃烧芦杆和芦叶，虽然味道难以形容，但我们的快乐却无比纯粹。
留下梅丫看守，她突然哭泣起来，声称母亲刚买了火柴，她不敢去拿。当我们返回时，发现事情变得糟糕。铁匠端着小铁锅下河舀水，而狗窝和细鸭忙着挖洞。我们的盛宴最终未能如愿举行，每个人都停下了动作，沉默地望着躺在芦叶上的血迹斑斑的猎物。我提议让狗窝带回家去，但他不敢承担任何责任。细鸭提议埋了它，我们照做了。身边的泥土、铁匠的水、我的油、细鸡的盐以及黑色的土壤和灰色的芦叶一同被埋葬。梅丫犹豫着是否要加入我们的行动，最终决定将火柴留下。
我们带着一种复杂的情感，或许是失落、伤感或其他混杂的情绪，望着自家炊烟升起的方向。夕阳的余晖洒在我们身上，我仿佛变成了一根火红的胡萝卜。母亲质问我是否又偷油了，我坚决否认。每次我从家偷一点油或火柴，母亲总是知道。尽管我挨骂甚至挨打，但我从未改变过。这次，母亲似乎更加生气，拿起明晃晃的菜刀威胁我。我恐惧地招供了，但母亲仍然不依不饶。
大雨连续下了两天两夜，爷爷在雨后提着裤子对着太阳说：“天老爷这回亏了。”雨后的村子像刚沐浴过一样干净明亮。大人们像过年一样高兴，仿佛还未从睡眠中完全醒来。我像出笼的鸟儿一样欢快，向我们的目的地跑去，脚下发出湿润而欢快的声音。我们割草、打斗，然后累得像太阳下的狗一样。在河边，我们仰卧着，嘴里叼着芦叶。我建议细鸭去他家玩一会儿，但他担心父母的惩罚。经过一番争论，细鸭终于被我们的友情所打动，但他在回家的路上遭遇了危险。他踩入了被水淹没的土坎中消失了。我们在树下看蚂蚁搬家等待他时，发现他还没回来。我们愤怒地回家去，在路上把土当成细鸭来发泄。细鸭的母亲来找我询问他的下落时，我把事情的来龙去脉告诉了她。她急匆匆地走了后我才知道细鸭是被淹没在了水中被人捞上来的情景有多惊险全村的人都涌向了细鸭家看他躺在门板上睡得很沉他的妈妈哭得伤心欲绝村民们纷纷劝说她不要伤心肚里还有孩子呢我看着她哭得那么伤心是因为她失去了一个儿子而不是因为没人帮她干活了
这一年的夏天先是干旱得让人心痛接着是暴雨如注就像我被母亲打时流不完的眼泪一样让我对这个夏天充满了深深的记忆。在我眼前，仿佛出现了一个与我年纪相仿的天神，面对无尽的灾难，展现着无比的坚韧与顽强。这天气仿佛是个孩童，刚刚出生三天便展现出了狂野的一面，天空像一口破碎的大锅，大雨倾盆而下。随着雨的降临，一种让人心颤的消息在空气中传播开来，仿佛一条狡猾的蛇在村庄中游走，让人们恐惧不安。地震的威胁让村庄变得动荡不安，每个人都忙碌地搭建防震棚，我家那最宽敞、最安全的防震棚也因此忙碌起来。家人们在油布上搭建木架、铺设油布，一切都为了生存而努力。爷爷却不愿离开他的棺材，他淡定地面对一切灾难，仿佛早已看透生死。
那天，我冒着风险进入爷爷的小屋，看到了爷爷躺在棺材里读着红宝书，周围是泛红的灯光和书皮的颜色。这一刻，我仿佛看到了一个世外高人，淡定从容地面对一切。我的内心却被恐惧所笼罩。连续的风雨让我无法入睡，我沉浸在恐惧中，感受到死亡的威胁。我也想起了爷爷那种从容面对生死的精神。我渴望像他那样勇敢无畏地面对生活的挑战。
回忆起童年时光，我想起了我的玩伴细鸭。他的死让我深感悲痛和无助。失去了他之后，我对母亲产生了恐惧和抵触情绪。母亲的爱让我重新找到了勇气和希望。然而命运并没有让我安心下来。爷爷的生命已经如蜡烛燃烧到了尽头。他的离世让我陷入了悲痛和无助的情绪中。我无法理解死亡的真实含义，对于大人说的那些“走了”、“老了”等词语感到困惑和不解。这些经历让我重新审视生命和死亡的意义。同时我也意识到生命的脆弱和无常。这让我更加珍惜眼前的人和事。
十年后重返乡村让我感受到了乡村的变迁和人性的沧桑历程同时也感叹人生无常和老去的残酷我遇见了铁匠伯他那布满皱纹的脸庞和苍老的手让我对人生充满了感慨他曾经是我崇拜的对象如今却让我感到深深的悲伤和无力回天的无奈他的生命已经如同他的手一样苍老而脆弱这使我重新审视人生的意义和价值同时也让我更加珍惜眼前的生命和时光这次回乡之旅让我感受到了人生的无常和生命的脆弱同时也让我更加珍惜眼前的人和事这一切都在我心中留下了深刻的印记永远难以忘怀。在喧嚣的铁匠铺内，铁花四溅，火光闪烁。粗犷的脸膛，肌肉饱满的双臂，和坚实宽厚的后背，都被辛勤的汗水浸透。每一滴汗水都仿佛蚯蚓般在皮肤上蠕动，而那快速跃动的铁锤则像活泼的小老鼠在四处窜跳。坐在小板凳上的我，欣赏着铁匠精湛的技艺，聆听着他讲述的动人故事。随着铁锤的起落，他的声音时高时低，故事情节也随之跌宕起伏。
每当他从炉膛夹出一块通红的铁块，故事便开始了。他的讲述犹如高超的说书人，而我则是如痴如醉的听众。细鸭的坟，那个在我心中特殊的存在，如同一片青翠的草地，虽然无碑，但我永远不会认错。长满青草的坟垛，就像晒场上的草垛一样生机勃勃。
某些地方依旧是我童年时代的禁地。即便是光天化日之下，我也会因为心中的恐惧而心惊肉跳。细鸭的新衣裳，他的沉睡，以及那烟火和幽幽怨怨的声音，都让我感到不安。我试图窥视，但眼前的芦苇挡住了我的视线。在朗朗月光下，那些被水气浸润的芦苇像是被泡在泡菜里的，而其间传来的呢喃细语和缓缓的水流声，更让我心生恐惧。
我带着酒来到这里，但最终没有打开它，更没有洒在坟前。细鸭还只是个六岁的孩子，他不应接触酒精。而我，虽然常常烂醉如泥，但此刻，我无法借酒消愁。
河，已不再是当年的河。现在的河岸芦苇稀疏，像癞子的头发一样干枯。河水腥臭，褐色的水草间漂浮着各种死亡的生物。我分不清那是人的还是动物的头骨，它们和芦苇一样半死不活。村民们早已不再使用这河水，而是选择了自来水。我站在河边，河水已经无法再像小时候那样照见我的脸了。
这片区域，这些故事，都深深印在我的心中。每一次回想，都仿佛回到了那个无忧无虑的童年时光。时间的流逝和世事的变化却无法逆转。铁匠铺、细鸭的坟、以及那条曾经熟悉的河，都在时间的长河中慢慢消逝。而那些与我相伴的童年记忆，也成为了永恒的回响。