观众看伤了编剧写疲了 本土剧急寻突破口

重庆本土剧的新旧交替与编剧的挑战

十多年前，《山城棒棒军》的出现，仿佛一阵亲切的春风，让重庆的观众重新发现了自家门口的熟悉与新鲜。那些带有浓郁重庆方言和街景的剧集，如同打开了记忆的闸门，亲切感油然而生。但随着时间的推移，荧屏上的本土剧逐渐变得习以为常，尽管《麻辣冤家》、《冷暖人生》等作品仍然取得了不错的收视成绩，但观众对于故事的重复和面孔的熟悉开始产生了审美疲劳。

从观众的反馈中不难看出，他们对于本土剧的要求越来越高。他们希望看到更加精良的制作、更多的明星加盟，以及更加吸引人的剧情。但现实的限制使得编剧们只能以最真实的重庆故事和最生活化的语言来创作。他们知道观众的期待，也在尽力满足这些期待，但受限于资源和条件，他们的创作之路显得颇为艰难。

著名编剧程青松对于重庆本土剧的问题有着深入的见解。他认为，目前的重庆电视作品缺乏艺术性，过多的复制和加工导致故事素材的枯竭。他提到，重庆拥有许多好的题材，如三峡移民，但为何没有优秀的作品面世呢？这确实值得每一个重庆人深思。程青松也指出了目前重庆电视作品的另一个问题——粗制滥造。为了追求经济效益，许多作品在创意和制作上都显得过于急功近利。

郜丽作为重庆电视台的资深制作人，对本土剧的变迁有着更为直接的感受。她表示，虽然他们一直在努力追求原创，但原创需要一个过程。她也提到了团队的不断完善与成长，以及新作品的筹备情况。

对于重庆编剧来说，要想创作出真正符合观众口味的作品，必须做到两个“走”——走进去，走进真实的生活，体验人物的喜怒哀乐；走出去，拓宽视野，从不同的角度观察生活。只有这样，才能创作出真正有、有内涵的作品。

面对观众的期待和市场的挑战，重庆的编剧们需要不断地学习和成长，创作出更多优秀的作品，满足观众的期待。他们也需要得到更多的支持和帮助，以便在资源、资金等方面得到更好的保障，为创作提供更多的可能性。只有这样，重庆的本土剧才能真正走向辉煌。