黄晓明和尹正凑CP 还不来看看 商细蕊和多少人
近几年国产剧盛行兄弟情，而黄晓明与尹正的组合在《鬓边不是海棠红》中挑战了这一趋势。这部剧作为一部耽改剧，凭借其独特的魅力逐渐崭露头角。于正的制片技巧，精美的服化道和质感滤镜，使得这部剧受到了广大观众的喜爱。原本深陷“明学”的黄晓明，在这部剧中也有所突破，展现出了不同于以往的形象。而尹正更是将角色塑造得深入人心。
《鬓边》中的商细蕊是一位梨园新魁，他的戏艺卓越，却面临着种种困难。他坚守着戏大于天的信念，不轻易妥协。商细蕊的情商却让人堪忧。他对师姐的承诺，让他成为了忠实的粉丝，却也因此排斥师姐身边的人，甚至阻止师姐追求幸福。这种执着和坚持让人看到了他对戏曲的热爱和坚持。
黄晓明饰演的程凤台是一位新派富商，他留学国外，有着不同于常人的见识。他并不懂戏曲，但却能从商细蕊的戏曲中听到人生的故事，甚至能与之产生灵魂共振。这样的共鸣使得他们成为了知音，彼此之间产生了惺惺相惜之情。这种情感超越了友情，成为了两人之间的纽带。
尽管剧中的表达有所隐忍，但观众仍然能够感受到两人之间的火花。黄晓明和尹正的演技也让人印象深刻。黄晓明虽然有些端着，但在演绎这个角色时也展现出了自己的特点。尹正则是在接戏方面做了很多尝试，他在《鬓边》中的表现也让人看到了他的可塑性。他的表演虽然有些用力过猛，但却为角色注入了点俏皮。
有人将这部剧与张国荣的经典作品相比较，认为尹正在风情方面还有所欠缺。但不可否认的是，尹正在演绎商细蕊这个角色时已经做得很好。他成功地将这个角色的特点展现得淋漓尽致，让观众看到了他对这个角色的用心和努力。《鬓边》这部剧虽然有些争议，但也收获了众多观众的喜爱和支持。黄晓明和尹正的表演也为这部剧增添了不少亮点。在见证了水云楼的变故之后，心态或许会在那一刻崩溃，将自己锁在内心的世界中，不愿面对残酷的现实。这种孩子气的任性，成为了尹正独特的个人气质。网友们戏谑地表示，这一幕与其说是看到了虞姬，不如说是看到了一个战斗姬的觉醒。（其实他在剧中并未扮演虞姬）
这种灵活应对、扬长避短的决策，不仅仅体现在他的演技上，更是贯穿于整部剧作的始终。面对现实生活中的种种限制和挑战，国产的演绎常常无法完全展现剧本的精髓，即使有十分精彩的剧本，也只能演出六分来。聪明的剧本创作方向将格局放大，将小家子气的爱情暂时搁置，聚焦于投身革命队伍、保家卫国的宏大主题。
配角们的表现也堪称精彩。水云楼戏班中的每一个角色都承载了无数的泪点。有的人为了戏班默默承受了无数委屈，即使被富家公子的甜言蜜语所迷惑，也甘愿为之付出一切。阿佘与于妈的合作仿佛打开了新的演艺之门，为整个剧集增添了更多的看点。尤其是那种看似柔弱、自卑的角色，背后却隐藏着深不可测的城府，一个眼神就能让人感受到强烈的存在感。
如果说陈凯歌是一位浪漫的诗人，那么于正则是一位精打细算的商人。他知道，无法将每一个细节都做到完美，但可以通过其他方面的努力来弥补，从而打造出一部精彩的作品。他更倾向于面向大众，用通俗易懂的方式讲述故事。我们也清楚，拼凑起来的东西虽然能够勉强看下去，但总是缺少一种内在的力量和韵味。
至于《鬓边不是海棠红》中的商细蕊，他作为京戏名伶，通过自己的努力名声鹊起。他的过去情感经历在小说中并未过多交代，使得观众对于他到底喜欢谁产生了浓厚的兴趣。剧版中，商细蕊与程凤台的交流成为了重点，两人之间展开了一段难忘的经历。原著中并没有详细描绘商细蕊之前的情感经历，因此我们无法确定他到底与多少人有过情感交集。可以确定的是，他与程凤台的这段时光在他的一生中占据了重要地位。
于正在剧集制作中对于细节的追求可谓到了极致。从铜锅打边炉的北京味道，到梨园台子上的氛围营造，都展现出了民国时期的独特风情。商细蕊与程凤台的故事背景设定在30年代的北平，这个特殊时期既有着人们追求新文化新生活的闲适，又有着对战争波及的担忧和对战争胜利的渴望。从剧集的第一集来看，这种大融合背景的矛盾冲击处理得相当出色。
至于商细蕊喜欢的是谁，答案或许是程凤台。但在剧版中，他们之间的感情被诠释为兄弟情。尹正饰演的商细蕊是一个戏痴，他的执著和热情为角色注入了鲜明的个性。从窑子学习戏剧到师姐的嫁人，再到将这段情感搬上舞台的演绎，都展现了他对戏剧的热爱和执着。他还有戏子的那股傲气，对待戏服的要求严格到不容一丝马虎。
《鬓边不是海棠红》通过丰富的情节和人物塑造，成功地将观众带入了一个充满魅力的民国世界。商细蕊与程凤台之间的情感纠葛、战争年代的背景冲突、以及配角的生动表现，都使得这部剧集成为了观众热议的焦点。在繁华的北平城，一句“大爷我不怕！”仿佛穿透了历史的尘埃，让人看到了商细蕊那耿直而坚定的身影。他不仅是戏班的顶梁柱，更是国粹京剧的传承者。他对戏的痴迷和执着，如同处女座般的细致入微，让人们对这位“戏疯子”心生敬意。
当故事展开，我们看到了1930年的北京，看到了商细蕊与程凤台在梨园百态和战火动乱中的并肩前行。他们不仅是恋人，更是战友，共同坚守着振兴京剧的信念和拯救国家的理想。在这部硬核作品中，观众看到的不仅是故事的精彩，更是精神的传承和民族大义。
尹正所饰演的商细蕊，无疑是这部剧的最大亮点。他的每一个动作、每一句台词都让人印象深刻。他在戏班的生活体验，让他的表演更加真实、生动。他那柔软灵活的身材，傲娇的小眼神儿和戏精劲儿，都让人忍不住为之倾倒。
剧中的商细蕊，如果生在现代，绝对是个吃播博主。他手里的零食不断，受了气就想吃点儿甜的，上台前要吃大肘子，喜欢一个人的表现更是可爱至极。他是个爱吃爱笑，爱哭爱闹，心怀善良的耿直男孩儿。他心地善良，心怀正义，像一个老母鸡一样在乱世中护着戏班里的不懂事的崽子们。
剧中的冲突推动着故事的发展，有新旧思想的冲突、有打破固有阶层的束缚时的阵痛、有民族积弱而遭受的凌辱，更有死灰般的大地上复燃的希望之花。范湘儿和程凤台的冲突源于她爱他，但始终不懂他。而商细蕊却深深懂得程凤台的心，所以他们才是灵魂伴侣。
《鬓边不是海棠红》这部剧，不仅仅是一部讲述梨园故事的剧，更是一部展现民族精神、家国情怀的剧。在2020年的春天，它带给我们不流于俗的爱，让我们看到了那个时代的中华儿女们守望相助、不忘初心、以身救国的精神。商细蕊和程凤台的故事，让我们感受到了爱情的力量和家国情怀的重要性。这部剧让我们明白，无论何时何地，我们都要坚守自己的信仰和理想，为了国家和民族的未来而努力前行。《鬓边不是海棠红》：细节之美与情感之殇
商细蕊在城墙上唱戏，情感如痴如醉，曹司令大喊“我要活虞姬”，引发观众强烈共鸣。正当资金困境令商细蕊无所适从之际，他坚守着自己的原则，向他人借钱也绝不找程二爷。他说：“我跟谁借都不能找他，别人是捧我的戏，程二爷是明白我这个人，这中间的情谊不一样，我得承得住他这份抬举。”
老弦儿接受了程凤台的钱，让孩子们磕头感慨，仿佛旧时王谢堂前燕飞入了寻常百姓家，弥漫着一种悲凉氛围。据悉，剧组精心制作了200多套戏服，其中100多套为专属定制。每一套服饰都耗时数月完成，从绣花线到纹样都经过精心琢磨，版型用料也是特意挑选，巧妙运用苏绣，细节之处深得古风精髓。
本剧由延禧攻略原班人马打造，继莫兰迪色系之后再次运用配色和滤镜，营造出电影级的质感。以橙红色为基调，配以复古灰、蓝渲染时代氛围，降低颜色饱和度使画面柔和，突出的戏剧妆容和服装红色，国粹韵味十足。整体影调压低，以冷色衬托暖调人物，体现人物质感。
有热心网友将本剧与《霸王别姬》相比较。两部作品设定相似，但人物和剧情发展截然不同。商细蕊对师姐的执着、对戏曲的热爱与程蝶衣对师哥的执着有所不同。商细蕊身处民国时代新旧文化碰撞中，他不会为了任何人、任何事放弃唱戏。本剧展现了封建社会的微末之时的绚烂花朵，烧去糟粕，传承精髓，以最为痛快的方式涅槃重生。
《鬓边不是海棠红》的大结局引发了广泛关注。剧中腊月红为了飞黄腾达背叛了商细蕊，最终走上了自我毁灭的道路。网剧《鬓边不是海棠红》的口碑一路走高，收官之际评分高达7.7。黄晓明通过此剧成功脱油，演技口碑回升，并与于正建立了深厚的合作关系。大结局中，梨园内乱，日本人改变时局，商细蕊面临重重困境。一直跟随商细蕊的腊月红因执念出人头地而背叛了他。尽管他心中有着对商细蕊的感激和回忆，但最终仍被出人头地的欲望所支配，伤害了商细蕊和身边的人。这一切让人深感虐心，而结局更是令人叹息。
《鬓边不是海棠红》展现了民国时代封建社会的微末之时的绚烂花朵，烧去糟粕传承精髓的过程令人动容。剧中人物的命运和情感纠葛令人深思，尤其是腊月红的背叛更是让人唏嘘不已。这部戏不仅让人感受到了古风之美，更让人思考人性的复杂和欲望的可怕。电视剧鬓边不是海棠红尹正黄晓明影视杂谈《鬓边》的终章，沿续了于正作品中一贯的善恶有报的主线。在这部剧中，每一个恶人最终都得到了应有的报应。姜登宝被腊月红终结了生命，而姜荣寿则经历了丧子之痛，更在日寇的胁迫下被迫沦为汉奸。他终于在历经磨难后醒悟，过去争斗的一切显得毫无意义，于是他将自身的技艺传授给了商细蕊。而作精四喜儿的精神崩溃，让观众们看到了他疯狂的一面，他的遭遇令人同情。
在四喜儿失去常态之后，唯一给予他温暖的是商细蕊。他的善举让四喜儿在混乱中产生了错觉，将他误认为是宁九郎。四喜儿的疯言疯语中透露出一段深埋在心底的往事：“九郎，他们都说是我害了你，我怎么可能害你呢？我一直那么尊敬你。”观众们在看到这一幕时，不禁对四喜儿产生了更多的同情，对他之前的恶行也有了更深的理解。
《鬓边》不仅讲述了一个梨园行的故事，更反映了一个时代的风云变幻。这部剧所展现的知己情深，梨园人的执着与热爱，都深深打动了观众的心。个体的命运，在时代的洪流面前显得如此微不足道。于正通过这部作品，展现了以小见大的叙事魅力，挖掘了人物情感与时代背景的交融，堪称其创作生涯的一次崭新突破。
在这部剧中，每一个角色都有其独特的命运和故事，他们的喜怒哀乐、爱恨情仇都被展现得淋漓尽致。观众们在观看的过程中，不仅能够感受到剧中人物的命运起伏，更能够体会到一个时代的风云变幻，感受到梨园文化的博大精深。《鬓边》无疑是一部充满情感、历史和时代背景的佳作，值得每一个观众去品味和感悟。