天之骄子的意思_天之骄子的意思是说故作聪明的动物

天之骄子，如同璀璨的明星在人群中闪耀。尽管他的父亲是一个平凡的农民，甚至有着不良记录，但他的母亲的爱让他从小就明白努力和坚强的价值。这个少年，就像一棵在艰苦环境中顽强生长的小树，终究长成了参天大树。

说起天之骄子，我们不得不提及它的成语来源。《汉书·匈奴传上》中的记载让这个词成为了形容非凡才能和影响力的代名词。天之骄子，如同翱翔九天的神龙，亦或是展翅高飞的凤凰，是人群中的佼佼者。除了成语解释外，"出类拔萃"、"人中豪杰"等词语也是它的近义词。在现代社会，这个词更多地被用来形容那些条件优越、特别幸运的人，也指那些英勇无畏或有特殊贡献的人。

当谈到"人中龙凤天之骄子"时，我们仿佛看到了那个在人群中独树一帜的英才。他如同龙和凤凰一样，代表着高贵和非凡。他的才华和能力让他在众多人中脱颖而出。"出类拔萃"的他也常常用"人中豪杰"来形容。

说到天之骄子的意思打一肖，虽然并没有明确的答案，但我们可以想象这个生肖一定是与众不同、独具魅力的。它代表着人们的向往和追求，是人们对美好事物的象征。

在这个美好的时刻，我想对每一个人表达衷心的祝愿。愿我们都能在生活中遇见最美好的人和事，愿我们的祖国与整个世界都能拥有更加美好的遇见。这些美好的遇见，如同璀璨的星辰，照亮我们的人生之路。

我们这一场的主题词是“遇见”。当我提到盛唐名相张九龄的《感遇》组诗时，我仿佛看到了历史的画卷在眼前展开。这些诗歌，如同璀璨的明珠，闪耀着智慧的光芒。它们诉说着遇见的喜悦与感动，让我们感受到人生的无限美好。

在这个美好的时刻，我想用一首古绝《感遇》与大家共勉。湖心亭上，我们共同感悟生命的真谛；陶庵梦里，我们共同追寻美好的遇见。当我们在人生路上相逢时，你会发现，有许多人与你同行，他们与你共享着同样的梦想和追求。

拓展一下思路，让我们来欣赏一组关于“遇见”的诗句。这些诗句描绘了少年侠客的豪迈气概和侠义精神。他们为了彼此的情谊而痛饮美酒，他们的豪情壮志如同烈火般燃烧，照亮了整个世界。他们的遇见，如同璀璨的星辰，闪耀着永恒的光芒。

这些少年侠客，他们出身于豪门望族，他们拥有绝世武艺。他们在江湖上闯荡，为了正义和公平而奋斗。他们的遇见，是一种命运的安排，也是一种默契的契合。他们在危难时刻相遇相知，共同经历生死与磨难，结下深厚的情谊。他们的遇见，如同美丽的传说，永远传颂着豪情与义气。

这两首诗歌洋溢着浓厚的浪漫主义色彩。第一首，描绘了游侠少年投身边塞的壮丽画卷。诗中借汉朝典故喻唐朝，展现了少年的英勇与忠诚。他年少时就担任羽林郎的职务，地位显赫，心怀国家，渴望建功立业。每当国家呼唤，他便毫不犹豫地随军出征，即便是面对荒凉边关和生死搏杀，也无所畏惧，勇往直前。这种英勇无畏的精神，与历史上的英雄如曹植《白马篇》中的少年英雄一脉相承。

第二首，更加生动地描绘了少年的勇武杀敌。诗人将主人公置于孤危险恶的战争环境中，面对千重敌骑，他一身孤胆，驰突于敌阵之中，如入无人之境。无论是擒贼先擒王的策略，还是他的胆略和武艺，都让人赞叹不已。诗中的特写镜头，生动地描绘了少年的英武身姿，而反衬的手法更突出了他的艺高胆大。这种尚武精神在盛唐诗人中十分常见，而这位少年游侠的形象更是理想人格的写照。

第三首，转向了游侠的功成无赏。尽管少年游侠勇猛善战，但在庆功仪式上，主角却突然变成了将军，那个曾在战场上舍生忘死的勇士却被冷落。这种欲抑故扬的艺术处理，使诗中的不平之鸣更加强烈。王维的《少年行四首》以浪漫的笔调讴歌了豪荡使气、舍身报国的任侠精神，充满了英雄主义色彩。

还有一段令人动容的相遇之情。“与君初相识，犹如故人归。”这句诗表达的是与某人初次相见，却仿佛像是看到故人归来一样熟悉。而“天涯明月新，朝暮最相思”则描绘了自己与对方虽然相隔天涯，但心中的思念却像明月一样皎洁，无论是早晨还是夜晚，都要忍受相思之苦。这段深情厚意的表白，出自云南一种烟“茶花”的烟。

这四首诗各自独立成篇，但又相互补充和照应。它们成功地谱写了一支朝气蓬勃、富有青春旋律的进行曲，展现了盛唐时期理想的人格化写照。创作背景应是王维在安史之乱发生之前创作的早期作品。思念如织，爱在七夕

穿越千年的传统，再次提及那浓烈的相思之情。在浩瀚星空中，牛郎织女的传说犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在时间的河流里，象征着忠贞不渝的爱情。此刻，我又想起了你，我的爱。

轻盈的云彩在天空中变幻出各种奇妙的图案，那是织女手艺的巧妙绝伦。这美好的人儿却不能与自己心爱的人共度美好时光。“飞星传恨”，每一颗流星都仿佛传递着我们的离愁别绪，飞驰在长空之中。

银河迢迢，似乎将我们相隔千里。但在这个金风玉露的夜晚，我们的心却紧紧相连。一年一度的七夕相会，胜过人间无数平淡的相守。这份圣洁而永恒的爱情，如同金风玉露般的纯净，超越凡尘。

柔情似水，我们的爱情如同那悠悠无声的流水，温柔缠绵。但相聚的时刻总是如梦幻般短暂，分离之际令人心碎。鹊桥上的相会，转眼成为别离的归路。不忍回首，只因那离别之痛难以承受。

我们深知，真正的爱情需要经受长久的分离考验。只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比那些朝夕相伴却心灵不相通的情侣更加可贵。这种高尚的精神境界，远远超越了古代同类作品所表达的范畴。

在这首词中，我倾诉了对你的深深思念和无尽爱恋。每一句词都充满情感色彩，宛如一曲动人的歌谣。愿我们的爱情如同七夕的牛郎织女般忠贞不渝，永远闪耀着光芒。即使时光流转千年，我们的爱情依然如初见般美好动人。秦观在绍圣三年（公元1096年）春天从监处州酒税被贬至郴州，途径长沙时，与一位名为义倡的长沙歌女相遇。义倡美丽真诚，善唱秦观的作品，二人相见恨晚。秦观南迁的路还要继续，与艺妓不得不洒泪而别。

到达郴州后，秦观日夜思念恋人。他的心声在《踏莎行·郴州旅舍》中得以体现，如“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的叹息，便是对长沙艺妓的深深思念。

洪迈在《夷坚志补》中详细叙述了这段故事，并提到常州校官钟将之受感动，为艺妓作传，名为《义倡传》。艺妓对秦观的深情厚意令人感动，甚至在她得知秦观死讯后，竟行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。

再说杜甫的《春日忆李白》，诗中高度赞扬了李白的诗歌才华，表达了对他的思念之情。诗中的“渭北春天树，江东日暮云”形象地描绘了杜甫与李白相隔之远，以及思念之深。最后“何时一樽酒，重与细论文”的期盼，更是表达了对与李白再次相聚品论诗歌的渴望。

两位文人的这两段故事都充满了情感的纠葛和深厚的友情。秦观与长沙歌女的爱情，以及杜甫对李白的怀念，都在他们的诗篇中得到了深刻的体现。这些故事不仅令人感动，更让我们看到了文人间的真挚情感与深厚友谊。

秦观的故事展现了他的多情与深情，而杜甫的诗则表达了他对友人的深深怀念与敬重。这两段故事都展现了人性的美好面，让我们更加珍视身边的友情与情感。这些故事也让我们更加深入地了解了这两位文人的内心世界，增加了我们对他们的敬仰与喜爱。在公元744年，天宝三年，李白与杜甫在洛阳相遇，他们的缘分由此开始。随后，他们一同前往宋州，在单父（今山东单县南）以北的汶水上，偶遇了诗人高适。之后，他们又一同前往大梁城。缘分有聚有散，李白选择前往江东，而杜甫则奔赴长安。

当我读到苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》时，我仿佛置身于一个烟雨蒙蒙的世界。词中的情境让我感受到了人生的起起落落。词中写道：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这不仅是对雨中行走的描绘，更是对人生旅途的深刻体悟。当风雨来临，我们不必惧怕，只要心态平和，任何困难都能从容面对。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。词人在雨中悠然自得，仿佛世间一切纷扰都与自己无关。拄着竹杖，穿着草鞋，任烟雨打湿衣襟，却毫不在意。这种从容不迫、洒脱自如的态度让人敬佩。

春风微凉吹醒酒意，山头斜阳相迎。回头望一眼走过的风雨萧瑟处，无论是风雨还是放晴，都不过是人生旅途中的一段插曲。归去之后，心境已如止水，不再受外界干扰。这种超然物外、不为物喜、不为己悲的境界让人向往。

这首词不仅是苏轼借雨中潇洒徐行之举表现其倔强性格和旷达胸怀的抒怀之作，更是对人生哲理的深刻阐述。首句中的“莫听穿林打叶声”不仅渲染了雨骤风狂的氛围，更表达了词人对外界干扰的不在意。而“竹杖芒鞋轻胜马”则表达了词人平民化的人格形象和生活态度。

苏轼在其诗词中经常使用“竹杖”“芒鞋”等意象来表达自己的平民情怀和生活态度。他深入民间，过着平民般的生活，这种形象不仅体现了他的艺术成就，更展现了他的人格魅力。“一蓑烟雨任平生”不仅是对自己一生经历的写照，更是对人生哲理的深刻阐述。无论风雨还是晴天，都要保持一颗平和的心态去面对生活中的挑战。这种超然物外、不为物喜、不为己悲的境界让人感叹不已。

《定风波·莫听穿林打叶声》不仅是一首优美的词作，更是对人生哲理的深刻阐述。它让我们明白无论遇到什么困难都要保持一颗平和的心态去面对生活中的挑战这样才能走出属于自己的精彩人生。这里，苏轼的心灵境界仿佛与佛教中的“无差别境界”相融合。在佛教的哲学里，“万法唯心造”，所有的世界现象都是从心中幻化而来。当心灵宁静时，外部世界自然呈现出清静之态。苏轼体会到，世间万物本无差别，只因我们的分别心才赋予了它们各种属性和差异。一旦内心进入无差别的境界，万物之间的界限便烟消云散。

佛教倡导“无执”，告诫人们不要执着于外物，无论成功或失败，都不应过分在意，做到“宠辱不惊”。苏轼在此表达的，正是这样一种超脱世俗纷扰、心灵达到宁静境界的哲理。他建议人们不应因外界的风雨而惊慌失措，也不应因阳光普照而过度欢喜，任何世事都应以平和的心态去面对。

尽管这种观念似乎带有唯心的色彩，但它实则是一种对宇宙和人生的深刻领悟，是一种达到大境界的表现。这也反映了苏轼的人格魅力，他的一生几乎都在追求并实践这种境界。

晚年，苏轼被流放到海南岛，他将这种哲理融入诗中，以此磨砺自己的人格。全词以充满哲理的句子作结，韵味深长，引人深思。

创作背景方面，此词作于宋神宗元丰五年，当时苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。一次春游时突遇风雨，但苏轼却毫不在乎，悠然自得地继续前行。

从心理学角度看，此词展现了白日梦的特征。苏轼在遭遇人生低谷时，借由诗词来表达自己内心的情感与体悟，实现心灵的净化与升华。词中的意境宁静自由，结构自然完整，亦真亦幻，展现出苏轼独特的人格魅力。

再来看《沁园春·雪》中的“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，这句诗充满了民族自豪感，展现了毛泽东的旷达胸怀。北方风光的壮丽引发无数英雄为其折服。无论是冰封雪飘的北国风光，还是长城内外、大河上下的苍茫景象，都使人感受到自然的伟大和人类的渺小。

提及黄河，人们常言“上下大河”。这条巨龙般的大河，一旦冰封，即刻失去了波涛汹涌的气势，展现出一种别样的美。白雪覆盖之下，山川仿佛银蛇舞动，高原犹如白象奔腾，它们似乎都在挑战着天空的极限。

白雪覆盖的群山舞动着如银蛇般的身姿，高原上的丘陵仿佛无数白象在奔腾。这里的“原”指的是广袤的秦晋高原，那些舞动的“蜡象”实际上是皑皑白雪覆盖下的丘陵。

等待晴天到来，便会看到红日与白雪交相辉映的绝美景色，那种红装素裹的娇艳令人陶醉。这其中的“红装”指的是大地被红日照亮的景象，“素裹”则是被皑皑白雪覆盖的大地。

如此美丽的江山，让无数英雄为之倾倒，竞相为之奋斗。提及历史英雄，人们总会想起秦皇汉武、唐宗宋祖，他们的武功卓越，但文治方面却略有逊色。成吉思汗，这位天之骄子，以射手的英姿闻名于世。

这些历史人物都已经过去了，真正的风流人物还在当下，还在今朝。词的上片描绘了北国壮丽的雪景，展现了大气磅礴、旷达豪迈的意境，表达了对祖国大好河山的热爱。下片则是对历史人物的评论和抒情，歌颂当代英雄，抒发了无产阶级要做世界真正主人的豪情壮志。

全词将写景、议论和抒情融为一体，意境壮美，气势恢宏。尤其是上片，描绘了北国乍暖还寒的雪景，广袤无垠的银色世界展现眼前。从“北国风光”到“顿失滔滔”，诗人视野开阔，用宏大的气魄将天地茫茫的纯然一色展现得淋漓尽致。冰封的宁静与雪飘的轻盈相互映衬，构成了一幅静穆而充满动感的画卷。

山舞银蛇，原驰蜡象，这北国风光犹如大自然演绎的绝美舞蹈。银蛇般的山脉与蜡象般的原野交织在一起，仿佛在挑战天空的极限。舞动的山和驰骋的原野，在雪的覆盖下展现出一种奋发向上的态势，充满了生命的活力。诗人用浪漫的笔触赋予静态的自然以动态的美感，让人感受到大自然的壮丽与生机。

须晴日，当阳光洒满大地时，那红装素裹的景象更是分外妖娆。雪后的世界，宛如一幅美丽的画卷，红日与白雪交相辉映，形成一幅娇艳的画卷。这样的景象与之前的雪景形成鲜明对比，让人感受到大自然的千变万化。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。这片壮丽的国土，让无数英雄为之倾倒，为之奋斗。他们为了统一天下，竞相争霸。一个“竞”字，展现了英雄的斗志与激情。

回首历史，秦皇汉武、唐宗宋祖等英雄人物一一浮现眼前。他们虽然都有显赫的功绩，但在这首词中，诗人略带惋惜地指出他们略输文采、稍逊风骚。而成吉思汗，虽然是一代天骄，但只识弯弓射大雕，缺少文治之功。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。诗人以这句话转向对当今时代的赞美。今朝的风流人物，不负历史的使命，他们拥有更卓越的才能，必将创造空前伟大的业绩。这是诗人坚定的自信和伟大的抱负的体现。

《沁园春·雪》这首词体现了毛泽东词风的雄健与大气。作为领袖的毛泽东，他的博大的胸襟和抱负与北国雪景产生了同构。全词的字词运用、设喻典故都明快有力，一泻千里。不仅从词境中展现了新的精神世界，而且意象表达系统的词语鲜活生动、凝练通俗。

关于《沁园春·雪》的创作背景，有两种说法。一种是在红军东征抗日时期，另一种是在抗日战争时期。不论何时，这首词都是对壮丽山河的赞美，对英雄人物的敬仰。

我见青山多妩媚，料青山见我应如是。这是辛弃疾的《贺新郎·甚矣吾衰矣》中的名句。我见青山如此妩媚多姿，想必青山看见我也应该是同样的感觉。这表达了词人对自然的热爱与赞美，同时也反映了词人的自我认知与期许。

辛弃疾在江西铅山期思渡建有的别墅，带湖居所失火后举家迁之。在那里，他写下了这首词，表达了他对自然的情感，对历史的思考，以及对未来的期许。停云停云堂，在瓢泉别墅，也许是词人写下这首词的地方，也许是他与自然对话、思考人生的地方。甚矣，吾之衰老已极，遥想昔日，曾梦周公以行其道，而今却道之不行。怅然若失之际，不禁感慨万分，究竟何物能令我欣喜？

妩媚、潇洒、多姿的，不过是那一尊搔首于东窗之下的身影。遥想当年陶渊明作《停云》诗时，想必也是这般心境。江南那些醉心功名者，又怎能领略到浊酒中的妙理？我回首长啸，云飞风起，不恨古人不见我，只恨我见古人之晚。了解我的，唯那二三子也。

把酒临窗，我自吟诗，心中怡然自得。不禁联想至陶渊明创作《停云》时的悠然心境。而今日之江左，醉心于功名者，实难以体会真正饮酒的意境。当我醉意浓烈时，愿向古人长啸，云气翻飞，狂风突起。我并非因未得见古人而遗憾，而是遗憾如陶渊明般的古人未能识得我这样的狂者。能了解我的，依然是那少数志同道合的朋友。

这尊酒前的我，借指陶渊真的《停云》诗意，表达自我心中的自得之情。江左原指南朝之东晋，这里更指我内心的追求与向往。浊酒不浊，二三知己的陪伴，便是人生至福。

辛弃疾的这首《贺新郎》，仿照陶渊明的《停云》诗意而作，抒发了词人对落职后的寂寞心境以及对时局的深刻怨恨。词中爱用典故，别具一格。上片引用孔子之典，表达政治理想无法实现的感慨；下片则流露出对志同道合朋友的渴望与思念。整首词意境深远，情感真挚。

偶遇相遇，恰似我心所愿。想起那青青野草蔓延成片，露珠晶莹闪亮。美丽的女子清扬婉兮，如诗如画。在这美好的时刻不期而遇，正合我心愿。这美好的邂逅，如同草木中的藏宝，让人心生欢喜。愿与美人一同隐匿于芳林深处，共度良辰美景。这种率真的爱情，如歌如诗，让人心生向往。在风景如画的时节，一位少年被美丽的景色所吸引，更被那如诗如画的女子所打动。正如诗中所描绘的那样，“野有蔓草，零露漙兮”，在这春日的田野里，遇见了一位美丽的女子，清扬的眉目如晨露般晶莹，婉约动人。她的眼眸似乎有着无尽的故事，每一瞥都让人心动不已。

当他们邂逅相遇，仿佛是上天安排的缘分，一切言语都无法表达那份惊喜和满足。这种美好的相遇，无需过多的言语和繁琐的礼节，只要两情相悦，便能携手共度此生。德国美学家黑格尔也曾在他的美学理论中强调，眼睛是灵魂的表达，是情感传递的窗口。在这首诗中，通过描绘女子的眼睛，展现了她的美丽和纯洁，也表达了少年的倾慕之情。

创作背景揭示了一个自由恋爱的故事，这是一首真实的情感写照。女子曾是京城知名的歌女，但在岁月的摧残下，容颜凋零，不得不嫁给商人。当她在江湖间漂泊憔悴时，偶遇了这位少年。他们之间的相遇，仿佛是命运的安排，触动了彼此内心深处的情感。

在浔阳江头夜送客的场景中，枫叶和芦荻在秋风中瑟瑟作响，为这对陌生男女的相遇增添了诗意。他们或许是在旅途中的偶然相遇，但那份情感却如同江水般汹涌澎湃。他们下马设宴为客人送别，举起酒杯却无音乐助兴，这种场景让人不禁想起那句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

这首诗不仅展现了美丽的自然景色和动人的爱情故事，更通过细腻的描绘展现了人性的美好和情感的力量。它告诉我们，爱情是生命中最美好的事情之一，它能够打破一切障碍和距离，让人们相互吸引、相互理解、相互支持。在这首诗中，我们不仅能够感受到美丽的景色和动人的情感，更能够领略到人性的美好和情感的魅力。身为一位醉心的诗人，今日的诗宴仿佛召唤着那个永恒的故事，那是一段如诗如画的别离。醉不成欢，诗人面临离愁别绪，只觉痛苦难以言表。在临别之际，苍茫的江水仿佛浸透了一轮冷月，映照着离别的哀愁。

突然之间，一阵琵琶声从水上传来，那声音如泣如诉，令人陶醉。诗人忘却了回归，客人也不愿离去。随着声音的指引，他们移船靠近，只见一位佳人怀抱琵琶，半遮面庞。千呼万唤始出来，那一刻，仿佛整个世界都为之驻足。

她轻轻转紧琴轴，试弹了几声，未成曲调先有情。弦弦掩抑，声声思悲，似乎诉说着她一生的不如意。低眉信手，续续弹奏，心中的无限事如泉水般流淌出来。从《霓裳羽衣曲》到《六幺》，她的指尖在琵琶上跳跃，奏出美妙的乐章。

大弦小弦交错弹奏，嘈嘈切切，如同大珠小珠落在玉盘之上。间关莺语，幽咽泉流，她的演奏时而轻快流畅，时而滞涩不畅。冰泉冷涩弦凝绝，此时无声胜有声。突然，银瓶乍破，铁骑突出，琵琶之音陡然高昂，如裂帛般震撼人心。

曲终收拨，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，只看见江心秋月白。那一刻的演奏结束，仿佛连江水都为之沉默。她沉吟着收起拨片，整理衣裳，收敛容颜。她自称本是京城女，家在虾蟆陵下住。自幼便学得琵琶成，名在教坊第一部。她的才华令人折服，妆成每被秋娘妒。

诗人与佳人相遇、相识、相知，在这短暂的时光里经历了一场音乐的盛宴。那一夜的琵琶声，似乎还在耳边回荡，让人沉醉其中，无法自拔。这段经历成为诗人心中永远的记忆，也让我们感受到了音乐的力量和美好。每曲弹罢，艺术大师们皆叹服其绝妙，每次妆成，同行歌妓们皆嫉妒其风华。秋娘，乃是唐时歌舞妓常用的名字。

五陵的富贵子弟争着赠送缠头，一曲奏罢，红绡不知其数。这红绡锦帛，是他们对美妙艺术的赞赏。五陵，长安城外的陵墓，汉代五个皇帝的安息之地。缠头，以锦帛等财物赠送给歌舞，是古代的礼仪。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。美妙的节拍下，钿头银篦常断裂，红色罗裙也被酒渍染污，但这一切都不后悔，因为这就是艺术，这就是生活。钿头银篦是镶嵌着花钿的篦形发饰，击节则是打拍子。

年复一年，她在欢笑打闹中度过，秋去春来，美好的时光却白白消磨。教坊的兄弟从军，当家的阿姨去世，她的生活充满了变故。门前车马稀疏，自己年岁渐长，最终不得不嫁给商人。

商人重利轻离别，她孤独地守在江口，只有秋月和江水相伴。夜深人静，她梦见少年时的欢乐，梦醒后泪流满面。她的泪水，是对过去的怀念，也是对未来的无奈。

听到她的诉说，我感叹不已。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从繁华的长安京城来到这偏远的浔阳城，卧病在床。这里荒凉偏僻，没有音乐，没有丝竹声。住在这里，只有黄芦苦竹绕宅而生。

这里能听到什么呢？只有杜鹃和猿猴的悲鸣。春江花朝秋夜月，我常常取酒独酌。难道这里就没有好听的山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今夜听到你的琵琶语，如同听到仙乐般让我耳目一新。你的琵琶声，让我感受到了生活的美好和艺术的力量。请你再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

被我的话所感动，她长久地站立在那里。回身坐下后，弦转急，凄凄切切不似刚才奏过的单调。满座的人重听都掩面哭泣不停。要问在座之中谁流的眼泪最多？江州司马的青衫已被泪水浸湿。

本诗主旨在于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”通过描绘琵琶女的不幸生活，结合诗人自身的遭遇，表达了社会动荡、世态炎凉下的感慨。诗人在艺术上的高超造诣，使得这首诗歌成为了古典文学的瑰宝。在这首深入人心的诗中，诗人巧妙地塑造了琵琶女的形象，透过她的人生经历，反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎和艺人的悲惨命运。诗中情感深沉，宛如一幅反映社会现实的画卷。

诗的开头，描绘了一个秋夜送客的场面。忽闻琵琶声，引人入胜，诗人寻声而去，经过多次呼唤，才见到那琵琶女半遮面的出来。这种描绘方式，为诗的主题——天涯沦落，奠定了基石。

接着，诗人以描写琵琶女的弹奏乐曲来揭示她的内心世界。未成曲调之时，已是有情流淌，弦弦之间，声声都充满了生平不得志的哀愁和心中的无限故事。这些描绘生动展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

身世追溯部分更是让人感慨万分。曾经技艺超群，容颜倾城，受到人们的羡慕和嫉妒，京都少年争相献彩，一曲奏罢，红绡不知其数的日子已然不再。如今却是时光流转，容颜老去，只能嫁给商人作妇。这些描述与之前的弹奏相互映衬，完成了琵琶女这一形象的生动塑造。

诗人被琵琶女的命运所打动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这种情感抒发，道出了同病相怜、同声相应的情怀。整首诗语言优美，韵律明快，犹如江水激荡，波澜起伏，情感丰富而深远。

诗中的小序简洁明了，交代了时间、地点、人物和故事背景，概述了琵琶女的悲惨身世，为全诗定下了凄切的感情基调。全诗分为四段，每段都有各自的重点和情感转折，结构严谨而富有变化。

从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”是第一段，主要描绘了琵琶女的出场情景，其中的细节描写非常生动，声音、场景和人物的情感交织在一起，使人如临其境。

第二段从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，主要写琵琶女的高超演技。诗人的描述使音乐形象变得生动而具象，一系列生动的比喻使人仿佛置身于演奏现场。

第三段从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，主要写琵琶女自述的身世。诗人以细腻的笔触描绘了琵琶女从盛极一时的红歌星到后来的飘零沦落，听者无不为之动容。

在人间的一隅，有个年幼而技艺高超的女孩，她的才华令人惊叹，老辈艺人为她折服，同辈艺人则对她心生嫉妒。那些王孙公子们，为了聆听她的演奏，不惜花费重金。而她自己也同样放纵奢华，似乎从未明白何为吝惜。然而好景不长，美好的时光如流水般逝去。

在唐朝的教坊之中，那些管理宫廷乐队的官署，犹如繁星般闪耀的第一部乐团中，就有她的身影。秋娘之名，泛指那些貌美艺高的歌伎，而她便是其中的佼佼者。在五陵之地，那些贵族子弟们聚集之地，她是他们追逐的对象。缠头、红绡、钿头银篦，都是她收到的丰厚赏赐。

岁月如梭，她的青春逐渐逝去。贵族子弟们纷纷离去，她身边的亲友也相继离散。曾经的繁华与荣光，如今只剩下孤独与落寞。她仿佛成了一双过时的鞋子，无人问津。最终，她嫁给了商人，然而商人关心的是金钱与生意，对她的艺术和情感毫不理解。常常独自外出，留下她一人孤独留守空船。面对今日的孤独冷落，她回想起昔日的繁华岁月，不禁泪流满面。

在浮梁县，一个曾经繁华如今落魄的地方，她的泪水与脂粉交融，流淌满面。从听到琵琶声的叹息，到江州司马的湿衫，是诗人的感慨，也是她与命运抗争的见证。

“同是天涯沦落人”，诗人与琵琶女有着同样的命运感受。从离开繁华的京城，来到地僻的浔阳，诗人也感受到了孤独与寂寞。环境恶劣，举目无亲，一切事物无不引发他的悲哀。他的心底深处仍保持着一份真诚与热情，他为琵琶女的演奏所感动，为她的命运所心疼。

琵琶女原本不愿再应酬，但看到诗人的真诚与动情，她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子打动了所有听者的心弦，诗人更是情不自禁地湿透了青衫。

这是一首充满现实主义的杰作。全文以人物为线索，描述了琵琶女的身世与诗人的感受，最终在“同是天涯沦落人”的情感交汇点上达到高潮。歌女的悲惨遭遇被描绘得细致入微，而诗人的感情则渗透在字里行间。情节随着琵琶女弹奏的曲子和她身世的不断变化而起伏，引人入胜。语言优美而不浮华，内容贴近生活而具有广泛的社会性，雅俗共赏。正如我渴望听到仙乐般的琵琶声，如同渴望释放那“直欲摅写天涯沦落之恨”。她如害羞的少女，“千呼万唤始出来”，背后藏着的是无法言说的“天涯沦落之恨”。这琵琶女的出场，如同一段动人的叙事，尚未见人，先闻其琵琶声，那微露的内心隐痛，为后面的故事发展铺设了丰富的悬念。

接着，我们被引领进入琵琶女的内心世界。她的“平生不得志”，使得她在千呼万唤之后方露面，而她的琵琶声更是如诗如画。那手指轻抚琴弦，无论是拢、捻、抹、挑，都显得如此娴熟自然。粗弦之音如急雨狂风，而细弦之声则如莺语花底，既诉诸视觉，又诉诸听觉。而那“弦弦掩抑声声思”之下的六句，则概括了琵琶女通过乐曲所抒发的情感，仿佛是她一生的诉说。

接下来的文字，更是用富有魅力的语言描绘出琵琶声的复杂多变。嘈嘈如急雨，切切如私语，再错杂弹奏，形成了一幅眼花缭乱、耳不暇接的视听盛宴。旋律中的滑涩交替，如同情感中的喜怒哀乐。而那“幽咽泉流冰下难”的声音，更是将情感推向了高潮。诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句，描绘出了一种余音绕梁、余意无穷的艺术境界。随后，那如“银瓶乍破水浆出，铁骑突出刀枪鸣”的震撼，更是让人回味无穷。曲终之时，环境描写更是让人涵泳回味，仿佛置身于那江心秋月之中。

再往后，我们进入琵琶女的身世诉说。从少女到商妇的经历，如同琵琶声的起伏跌宕。诗人以细腻的笔触代商妇诉说身世，展现了她内心的矛盾与挣扎。她的一曲悲歌，如同被侮辱、被损害的乐伎们的共同心声，深刻地反映了封建社会中底层人民的悲惨命运。

诗人自身的感慨也在第四部分被深刻表达。从繁华的京城到偏僻的九江，诗人的孤独寂寞与琵琶女的遭遇产生了强烈的共鸣。他们都有着“天涯沦落”的遭遇，“相逢何必曾相识”的感叹表达了同病相怜的情感。诗韵明快中透露出对不合理现象的批判以及对自身命运的无奈和愤懑。

此诗的艺术性极高。歌咏者与被歌咏者的思想感情融为一体，命运相连。写景物、写音乐的手法都极其高超，与写身世、抒悲慨紧密结合，使得作品始终沉浸在一种悲凉哀怨的氛围里。无论是琵琶女还是诗人自己，他们的遭遇都让人深感同情，也使得这首诗成为了千古传颂的佳作。诗中的琵琶女，形象鲜活，语言生动，其情感之丰富，犹如生活中的真实写照。她的经历，引人入胜，引人深思。她的每一个动作，每一个表情，都仿佛在向世人展示她的内心世界。

诗的开篇便营造出一种深沉的氛围，浔阳江头的夜晚，枫叶荻花在秋风中瑟瑟作响，诗人在这萧瑟的环境中遇到了这位琵琶女。从她的出场可以看出，她并非轻易现身，而是经过千呼万唤才肯露面，犹抱琵琶半遮面，仿佛有满腹的心事和难以言说的痛苦。这种形象塑造让人对她充满了好奇和同情。

诗人通过琵琶女的弹奏，深入揭示了她的内心世界。她的音乐如诉平生不得志，说尽心中无限事。她的指尖犹如在讲述自己的命运，每一个音符都充满了深深的哀愁和痛苦。诗人巧妙地运用各种生动的比喻，将音乐形象具象化，让读者感受到音乐的魅力，也更能理解琵琶女所表达的情感。

琵琶女的身世令人同情。她的遭遇反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。诗人并未详细描写她自己的遭遇，而是通过她的自述，展现了她的坚韧和勇气。她的形象生动真实，具有高度典型性，让人无法不产生同情之感。

整首诗具有高度的艺术性，语言优美凝练，转关跳跃，简洁灵活。诗中的每一个细节都处理得恰到好处，无论是环境的渲染还是情感的抒发，都显得非常自然。这首诗能够深入人心，广为传唱，正是因为它所表达的情感和形象能够引起人们的共鸣。

在历史的长河中，曾经涌现出无数闪耀的艺术明星，他们用自己的才华照亮了整个时代。在唐朝，琵琶女便是其中之一，她在京城中的风采无人能及，每一曲都会引起轰动，使得善才们自愧不如，秋娘们羡慕不已。这位昔日光芒万丈的琵琶女，如今却经历了一段曲折的人生历程。

唐朝元和十年（公元815年），一场席卷了长安城。宰相武元衡被藩镇势力派来的刺客暗杀，御史中丞裴度也遭到刺伤，整个朝廷陷入了动荡之中。白居易，因上表主张严缉凶手而触怒了朝中权贵，被贬为江州司马。这次打击对他影响深远，使他逐渐失去了早期的斗争锐气，消极情绪日益增多。

在江州司马任上的元和十一年（公元816年）秋天，白居易在浔阳江头送别客人时，偶遇了一位年少时因艺技红极一时、年老后被遗弃的歌女。她的遭遇让白居易心生感慨，结合自己路途的遭遇，他创作出了著名的《琵琶行》。

在巴蜀之地，李商隐的《夜雨寄北》也传达出深深的思念之情。诗中，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，表达了诗人对某人的深深思念，同时也透露出自己的孤独和寂寞。诗中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，更是表达了对未来团聚的渴望和对过去美好时光的怀念。这首诗质朴自然，与李商隐其他辞藻华美、用典精巧的诗风不同，但却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

这首诗的开篇便以问答的方式，展现出诗人对归期的无奈和对妻子的深深思念。诗中的羁旅之愁与不得归之苦，如同秋天的夜雨一样，绵绵密密，涨满秋池，弥漫在巴山的夜空。而“何当共剪西窗烛”的憧憬，更是将诗人的情感推向高潮，仿佛让人看到诗人与妻子相聚时的幸福场景。

无论是琵琶女的辉煌历程，还是李商隐的深情思念，都在历史的长河中留下了深刻的印记。他们的作品，如同璀璨的明珠，照亮了我们的心灵，让我们感受到艺术的无穷魅力。在今天，我们仍然可以通过这些作品，感受到他们的情感、他们的经历，以及他们对生活的热爱。赏析这篇佳作《夜雨寄北》：

此情此景，非遥寄眼前之景，而是深情倾诉内心之愁苦。李商隐在《李义山诗集笺》中的解读深得其中三昧。如同姚培谦所言，诗中魂飞两地，既至归家后，又飞回归家前的羁旅之地，形成一个独特的时空回路。这种回路不仅是空间的对比，更是时间的对比，展现出一个深沉的情感世界。桂馥和徐德泓的解读，分别从空间和时间的角度，深入剖析了这种情感对比的奥妙。

此诗的艺术构思堪称独创，其独创性不仅体现在情感表达上，更体现在章法结构上。其中“期”字的出现两次，一次是妻子的询问，一次是诗人的回答，前后呼应，形成对比。而“巴山夜雨”的重复出现，既有实景的描写，也有虚景的想象，使得情景交融，虚实相生。这种结构上的创新，打破了近体诗的常规，却更好地表达了诗人内心的情感。宋人的两首诗受其启发，可见其影响之深。

诗人李商隐身居东川，却心系远在长安的妻子。诗中表达了诗人的思念之情、漂泊之感和身世之悲。巴山夜雨，既是诗人眼前的实景，也是他内心情感的写照。每一滴雨都像是诗人心中的思念之泪，涨满了秋池，也涨满了诗人的心。

诗中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，是诗中最温馨的画面，也是诗人对幸福生活的向往和憧憬。即使身处凄苦的境遇，诗人仍然能够遥望幸福的到来，这种对幸福的信念和期待，使得整首诗都充满了希望和爱。

《夜雨寄北》是一首情感深沉、构思独特、结构新颖的诗。它不仅是李商隐对妻子的思念之情，更是他对生活的感慨和对幸福的向往。这首诗以其独特的艺术魅力和情感，成为了中国文学史上的经典之作。无论是其情感表达，还是其艺术构思和结构创新，都为我们提供了一种新的审美体验和情感共鸣。这首诗是一首深情缠绵的爱情诗，展现了诗人对远方妻子的深深思念和无法回归的无奈。身为异乡巴蜀的他，时刻都在怀念着长安的妻子，那种深情厚意，如同春蚕吐丝，蜡炬成灰。整首诗以朴实无华的文字，流露出对妻子的真挚情感，亲切而又韵味深长。

首句以“君”直称对方，描绘出一幅夫妻相思的温馨画面。妻子急切地询问归期，而诗人却无法给出明确的答案，体现了相思的深沉和无奈。这种独特的视角和表达方式，使得诗句更加委婉、深情。

“巴山夜雨涨秋池”，诗人以简洁的语言描绘出特定的环境，巴山、秋夜、大雨，构成了一幅凄美的画面。这里的“巴山夜雨”不仅实写景色，更是引发诗人思念之情的原因。

诗中的两次“巴山夜雨”形成鲜明对比。第一次是实写当前景，第二次则是虚写，是诗人想象与妻子团聚时回忆起巴山夜雨情景。这种虚实相生的手法，使得诗歌情景交融，韵味深长。

后两句诗则是诗人的想象之景，描绘出夫妻二人秉烛夜话，进行心灵交流的温馨画面。“共剪西窗烛”具体细腻地表现了夫妻之间的亲昵之情态，而“何当”一词则将美好的场景推向了远方，诗人的无奈和期待之情溢于言表。

这首诗的艺术特色在于形象、细腻、含蓄、深刻。诗人运用丰富的联想和生动的描写，将夫妻之间的恩爱之情表现得淋漓尽致。诗中的语言含蓄而深刻，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

关于这首诗的题材和背景，尽管有不同的说法，但无论是寄给妻子还是其他亲人，都不影响诗人在诗中表达出的那种深沉的思念和无奈的情感。这首诗是李商隐的代表作之一，展现了他独特的艺术风格和深刻的情感世界。

852年，柳仲郢入蜀，李商隐亦随其前往，此行程实属迫不得已。仕途的坎坷与妻子的早逝让他心境悲凉。回想昔日，他在徐州卢循正幕府时，曾满怀壮志与诗意。“吟咏王粲从军之乐，不赋陶渊明归去之思。”抵达四川后，乐观情绪逐渐消散。“巴江水雾弥漫，离人独苦；江水无情涨秋池，不照屋梁离人心。”他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也鲜有交谊。《夜雨寄北》情深意切，诗中寄语的“君”，应是心灵相通之人。从现存的李商隐的诗文来看，晚唐词人温庭筠符合此描述。在徐州幕时，温庭筠曾有诗寄意李商隐。二人虽受牛党令狐绹的排挤压抑，但情感依旧深厚。若无相反的证据，《夜雨寄北》应是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样的解读，或许更能品味出诗中蕴含的情感内涵。

诗开篇即摆出一个无法解脱的矛盾：“君问归期未有期”。这种悲怆沉痛的情绪笼罩全篇。巴山夜雨，涨满秋池，归期无期的沉痛情绪在眼前景象的渲染下更为浓郁。独在异乡，身处秋天深夜的细雨之中，这一情境本身就令人伤感。诗人抓住了这一精细而富有生活实感的画面，调动读者的想象，仿佛秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。

就绝句的结构而言，宛转变化的工夫全在第三句。这首诗的第三句以示现的修辞方法写出诗人的遐想：“何当共剪西窗烛”。从眼前跳脱到未来，从巴山跳脱到北方长安，这种遐想使得诗句显得更为精彩。第四句“却话巴山夜雨时”是顺流之舟，毫不可惜地运用了重复句意的手法。出现的“巴山夜雨”，并不显得单调，反而使文意更为曲折深厚。如果说前一句是以景写情，那么后一句则是以情写景。它与“西窗剪烛”一同构成了一幅温暖的动态画面，表现了诗人对归期的向往和对“君”的深厚友情。这增加了欢欣之感，但只是难以卜料的期待，未来的欣慰又加剧了眼前归期未有的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏跳跃，但整篇的情感色调又是和谐统一的。

李商隐的诗，特别是晚年的诗，充满了感伤情绪。这种感伤反映了时代的黑暗和个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》虽然有些欢欣的折光，但总体仍是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了丰富的潜台词。这里似乎不只是因为夫妻分离而感到的痛苦，更是诗人回顾一生的哀愁和对现实的愤懑与绝望。

这首诗是李商隐留滞巴蜀时即兴写来、情感曲折变化的见证。语言朴实饰的痕迹，不同于李商隐大部分辞藻华美、用典精巧的作品。尽管《夜雨寄北》表现了李商隐诗的另一种风格——质朴自然、同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色，但不论如何解读这首诗的背景和含义，都不能忽视它作为一首深情而动人的杰作所散发出的魅力。

创作背景：这首诗是李商隐在巴蜀时期写给长安亲友的。因为长安在巴蜀之北，所以题目为《夜雨寄北》。有人认为这首诗是写给亡妻的，认为王氏在夏秋之交病故后几个月李商隐才得知消息。也有人认为它是赠给朋友的作品。无论赠予何人，这首诗都深情款款、动人心弦。通过诗中展现的历史背景和个人情感交融的处理使人们被深深打动。“鱼水三顾合, 风云四海生”，这句诗展现了汉末群雄逐鹿之时英才荟萃的壮观景象和诸葛亮的智慧与影响力之广泛。“汉道昔云季, 群雄方战争”，描绘了东汉末年群雄纷争的时代背景。“霸图各未立, 割据资豪英”，反映了当时各方势力争夺领土和人民的局面。霸图之下，雄心壮志，一统天下。赤伏运起，卧龙孔明，辅佐刘备，扭转乾坤。

赤伏符中预言，刘秀注定要称帝。此刻的刘备，虽与曹操、孙权争雄中处于不利地位，却如命中注定般迎来了诸葛亮这条“卧龙”。南阳卧龙岗，即是诸葛亮的隐居之地，也是其智慧的源泉。

诸葛亮躬耕陇亩，身处草野却胸怀天下。刘备三顾茅庐，如鱼得水，从此风云际会，叱咤风云。诸葛武侯立岷蜀，壮志凌云，意图一统中原，直吞咸京。

何人能先见诸葛之才智？唯有博陵的崔州平。我也是草间之人，心怀天下，忧国忧民。晚年遇到如崔州平般的知己，共同分享华发之际的荣耀与成功。

我们因共同的理想而结交，寄意于经国济民，亲如兄弟。愿我们的友谊如管仲与鲍叔牙般传世千年。

回首过去，汉代末世群雄并起，争夺天下，形势混沌。刘备、诸葛亮尚未崛起，群雄各自割据，天下未定。然而诸葛亮得遇刘备，君臣相合，建功立业，成就一番事业。昔日格局因此改变，三国鼎立的新局面形成。

崔氏兄弟如同历史上的伯乐崔州平与崔瑗，独具慧眼。他们了解诗人的理想和才能，亦如历史上的诸葛亮遇到知己荐举。诗人自比诸葛亮，虽身在草野但胸怀治理天下的大志。华发之际，期待与崔氏兄弟共荣共享。这份深厚的情谊宛如兄弟般亲密无间，共同追求建功立业的目标。诗人热切希望能得到知己荐举，施展抱负和才华。末句借用管仲和鲍叔牙的典故，侧面赞美了知人举才的先贤。诗人希望自己的才华和抱负能得到理解和支持，如同管仲和鲍叔牙一样名垂青史。整首诗充满了诗人的豪情壮志和对理想的追求与渴望。创作背景：

《歌罢行》

昔日苏轼吟赤壁，而今我亦掉头东，怀揣群科济世心。

奔腾大江歌罢后，意志坚定划桨东，胸怀科学救困穷。

日本留学志已定，深入钻研群科中。面对困境不退缩，寻求真理心更坚。

深邃科学吾所求，面对困境意志坚。历经十年面壁苦，破壁腾飞展宏愿。壮志未酬身已疲，蹈海英勇志更坚。革命需要弃留学，勤工俭学为革命。

诗中的每一句都承载着我的抱负与决心，我要以达摩面壁的精神钻研科学，以巨龙破壁的气势拯救国家于危难之中。即使难以实现壮志，蹈海英勇也是我人生的信条。这便是我的信条与追求，矢志不渝的爱国之志。

《春兰秋桂》

春兰叶繁翠如屏，葳蕤生机勃发时。秋桂花开皎洁白，芬芳四溢满人间。

世间草木生机旺，顺应时节展芳华。林中小隐闻香气，喜悦满怀相赏悦。

草木本性自生辉，何须求人相折夸。本性天成自璀璨，岂须刻意求人赏。

在遭遇贬谪之后，他心怀忧思，借《感遇十二首》抒发情感，运用比兴手法，展现其坚贞清高的品德。此诗为其开篇之作。

诗的开篇，描绘出两种高雅的植物——春兰与秋桂，他巧妙地化用屈原《九歌·礼魂》中的句子，把秋菊换成了秋桂，既师古又不泥古。春兰与秋桂的叶与花相互映衬，生机勃勃。春风吹拂下，兰叶繁茂；秋月辉映中，桂花皎洁。这两种草木君子，只要逢时就会生机勃勃，给季节带来荣耀。这既蕴含了朴素的历史唯物主义思想，也表达了对政治开明的时代的渴望。

诗的后半部分，进一步以兰桂自况，借兰桂之芳香比喻自己的高志美德。谁料到，它们的芬芳竟赢得了美人的倾慕之情。“闻风”二字巧妙地化用孟子之言，表明兰桂之香并非刻意为之，而是出于本性。张九龄用此诗淋漓尽致地展现了自己的清高志趣。

简言之，这首诗以兰桂喻人，借物言志。诗人以春兰秋桂的芳洁品质比喻自己的高尚节操，以它们的勃勃生机表达了自己守正不阿的精神。在诗的字里行间，透露出诗人恬淡从容的超脱襟怀，同时也流露出其忧谗惧祸的心情。整首诗旨诣深刻，于咏物背后寄寓着深刻的生活哲理。

再看另一首诗《感遇三十八首·其二》，此诗由唐代诗人陈子昂所作。诗中描述了兰草杜若在春夏时节的生机盎然，茎叶茂盛的美好景象。然而美好的事物总是短暂的，随着白天的渐短，秋风渐起，一年一度开花的草木都面临凋零。诗中透露出诗人对美好事物的珍惜和对美好愿景的期待。整首诗通过对兰草杜若的描绘，展现了诗人对自然之美的赞叹和对生命无常的感慨。深红色的兰花垂首低垂，紫色的茎脉静静承载着它的优雅，宛如一幅绝美的画卷，将兰若的绰约身姿和花簇纷披的情态展现得淋漓尽致。

兰若不同于菊花傲然挺立的自我清高，也不似牡丹那般浓妆艳抹、金碧辉煌。兰若的花红茎紫，叶儿青翠欲滴，显得那么幽雅清秀，独具风采。诗人用“幽独空林色”来赞美兰若的卓然风姿，通过对比和反衬的手法，群花的失色更加突出了兰若的出众魅力。其中的“幽独”二字，仿佛让人看到诗中那孤芳自赏的意涵。

诗的前四句如清泉流淌，赞美兰若风采的秀丽，而后四句则如秋风萧瑟，感叹其芳华的凋零。“迟迟白日晚，袅袅秋风生”，随着夏去秋来，白天渐短，这种时光流转的感觉被描绘得淋漓尽致。用“袅袅”来形容秋风的轻柔和凉意，形象十分传神。在这秋风中，芬芳的鲜花也难免凋零的命运。

《感遇》是陈子昂以感慨身世及时政为主旨的组诗，共三十八首，其中第二首便是以兰若自比，寄托了个人的身世之感。陈子昂虽有政治才干，却屡受排挤压抑，报国无门，最终如秀美幽独的兰若，在风霜的摧残下枯萎凋谢。

此诗运用比兴手法，前半赞美兰若压群芳的风姿，实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去，充满美人迟暮之感。诗中“岁华”、“芳意”等词语双关，既指花草的年华流逝，又寓指诗人的理想破灭，寓意凄婉，寄慨遥深。

从形式上看，这首诗颇似五律，实则为五言古诗。它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。与初唐诗坛上那些浮华空洞、吟风弄月之作相比，这首诗显得格外充实而清新，正如那芬芳的兰若，散发出淡雅迷人的清香，令人陶醉。